为庆祝 UNIQLO UT 系列创立 20 周年，品牌不久前宣布重磅消息 —— 任命日本艺术家河村康辅（Kosuke Kawamura）为 UT 系列新晋创意总监。继任 NIGO® 职位，成为 UT 系列的第二位创意总监。
河村康辅 | Via Yahoo
和 NIGO® 相比，河村康辅的名气和资历或许没有那么「响亮」，尽管他的艺术在潮流领域中广受欢迎，与 UT 系列也有过 2 次合作历史，双方有着一定默契，可对于多次向 KAWS、村上隆等艺术家抛出合作橄榄枝的 UT 系列来说，与河村康辅的合作实在算不上频繁和知名。
可能大家也会好奇，河村康辅究竟有何过人之处能得到 UNIQLO 青睐？继任 NIGO® 后，他带领下的 UT 系列是否也会有新的发展方向？
河村康辅和他的拼贴艺术
河村康辅 Meets adidas Originals Flagship Store Tokyo| Via Twitter
河村康辅在小学时期便对绘画培养了浓厚的兴趣，受到潮流、音乐、艺术等文化影响后，希望自己以后的职业能渗透到这些领域当中。
Bounty & Hunter x 河村康辅联名 Tee | Via CLOTHBASE
上高中时，河村康辅在一本杂志上读到 Bounty & Hunter 的岩永光和当时负责 BAPE® 图形设计的 Sk8thing 两人的采访，对当时还是小镇男孩的河村康辅来说，这些潮流人物自信从容的状态和他们享受时尚工作的状态深深的吸引了自己，所以便下定决心希望有朝一日也要从事这样的工作。
这样的想法一直延续到河村康辅高中毕业后才得以实现。20 出头的他移居东京，开始从事平面设计，彼时正值日本里原宿潮流文化的巅峰时期，他在这片区域结识不少朋友，并一直为他们的品牌 T 恤或产品做图案设计。
河村康辅和大友克洋描绘的《INSIDE BABEL》 | Via Google
河村康辅于 PARCO 打造的《AKIRA》艺术墙 | Via Google
这些年作为自由平面设计师，除了包揽活动传单、DVD/CD 封套、广告设计等工作外，河村康辅还与日本知名漫画家兼动画导演大友克洋合作数次，比如参与到大友克洋的展览视觉工作中；为致敬老彼得·勃鲁盖尔的《巴别塔》，与大友克洋制作《INSIDE BABEL》；又在 2017 年到 2019 年间，以大友克洋名作《AKIRA》为涉谷百货 PARCO 建筑墙进行翻新…
河村康辅于 PARCO 打造的《AKIRA》艺术墙 | Via Google
来自大友克洋的名作《AKIRA》，为何由河村康辅绘制？事实上，这种「先挪用，后改造」的手法正是河村康辅所擅长的。即在原作的基础上，河村康辅透过拼贴技术为重塑，带来焕然一新的感觉，以改头换面的形式再次呈现而来。
河村康辅改造的 100 美元头像 | Via Pen Online
河村康辅改造英国女王图片 | Via YAR TOYKO
不仅是《AKIRA》，100 美元上的美国政治家、发明家富兰克林、英国女王伊丽莎白二世等知名人物皆是河村康辅作品的「改造」对象，从古典绘画到 60 年代的照片海报，河村康辅以多种拼贴方法为这些平面作品赋予层次感、荒诞性和新的生命力。
Via Pen Online
河村康辅与拼贴艺术的缘分起源于初中期间，当时他放弃了一段时间小学培养的绘画习惯，希望透过复印机做出点不一样的东西，高中毕业后河村康辅又接触到 Mac 和 Photoshop，从数字拼贴开始研究这种艺术形式。
Via Pen Online
在他所有的创作中，其中最为人称道的是「碎纸拼贴」风格。河村康辅曾在采访中忆起这种风格是在机缘巧合下碰撞产生的：「这一切都是偶然开始的，当时我正在组装一些非常好的材料。然后我开始使用碎纸机，以尽可能减少我使用的材料…」
河村康辅以 hip-hop 传奇人物 2Pac 为创作主题 | Via NOWRE
河村康辅对拼贴创作风格的热爱来自同样在拼贴、图像挪用手法中享誉盛名的 Winston Smith。Green Day CD 封套、Supreme T恤上出现过 Winston Smith 作品深深地吸引了 20 岁出头的河村康辅。两人第一次见面的六个月后，Winston Smith 还邀请他一起进行创作。能够和偶像携手令河村康辅的兴奋之情溢于言表，他也感受到到了拼接设计方式的魅力，从此便一发不可收拾。
其中「挪用」的作品大多为 70 至 90 年的朋克摇滚、hip-hop、滑板文化等等流行文化，河村康辅以堆叠、覆盖、挖空等形式将其拼贴起来，投注新的生命力。同时这种「有意为之」的错觉为他的作品赋予未来感、毫无逻辑的抽象、颇具超现实的暗黑风格，又或是带有讽刺意味的玩味感。
河村康辅 x NEIGHBORHOOD 联名 Tee | Via Google
河村康辅 x FR2 联名 Tee | Via UP TO DATE
独特的拼贴风格，玩世不恭的表现形式，河村康辅的艺术风格逐渐吸引了不少品牌的青睐，如 NEIGHBORHOOD、FR2、BEAMS、adidas 等，将时尚单品融入艺术家自身的艺术特性。
河村康辅 x BEAMS x G-SHOCK 手表 | Via G- Central
河村康辅曾在采访中提及重塑作品生命的拼贴艺术与日本时尚的相似性：「我经常为时尚界创作设计，我与（时尚）环境也有着紧密联系。我觉得日本时尚具有将旧的流行元素改造成符合当下审美的特质，这就是为什么我的拼贴画与时尚界结合起来也会很有趣的特点。」
河村康辅设计的 Zombie Club logo | Via Twitter
今年余文乐主导的 NFT 项目 Zombie Club logo 也特别邀请河村康辅设计完成，熟悉的画风运用在数字项目中，有着相当辨识度之余，也在某种程度上为 Zombie Club 提升了影响力。
在众多合作系列中，河村康辅与 UNIQLO 的携手自然是他「新工作」的缘分开始。
UNIQLO UT 的未来发展方向？
河村康辅 x UNIQLO 龙珠系列 | Via UNIQLO
河村康辅分别在 2019 年和 2021 年与 UNIQLO 有过两次合作。前者是河村康辅基于动漫《龙珠》进行改造，去年则以波普艺术家 Andy Warhol 标志性的香蕉、金宝汤罐头等元素进行拼贴或融合。两次合作的视觉效果得到的评价虽褒贬不一，但不可否认的是，在流行文化的基础上做拼贴和改造本就是河村康辅的「拿手好戏」。
河村康辅 x UNIQLO 龙珠系列 | Via MOSHI MOSHI NIPPON
这样的艺术核心是 UNIQLO 认可河村康辅的原因之一，回顾 UT 这些年的联名「历史」，其合作过的影视作品、潮流艺术单位基本是拥有「流行」特质的文化 IP。
河村康辅 x UNIQLO Andy Warhol 系列 | Via UNIQLO
对于此次任命，UNIQLO 曾表示「河村先生对流行文化有着深刻的了解，并以其既定的独特风格活跃在广泛的领域。（我们希望）将河村先生的艺术家经验和卓越的感觉升华到 UT，以 WEAR YOUR WORLD 表达消费者的个性…」言下之意，UNIQLO UT 除了看中河村康辅对流行文化敏锐度，也希望这位艺术家在做 UT 系列设计时，能将自身艺术风格或多或少地参与到 T 恤设计中。
另外在河村康辅上任时，也曾说这样的话：「我希望 UT 系列成为人们接触还不曾了解的事物以及扩展知识的大门；还希望积极接触日本和海外的年轻艺术家，让 UT 成为引领下一代艺术家的平台。」河村康辅会继续走「联名之路」的同时，也希望通过 UT 连接更多艺术家与消费者。这是否也意味着 UNIQLO UT 的走向愈发「艺术化」，或艺术家在联名过程中参与的设计面更广呢？
纵观 UNIQLO UT 系列的发展，常态化的定番联名逐渐饱和，尽管其中不乏爆火的动漫、影视、艺术家等文化 IP，但消费者或多或少可能有些审美疲惫。
UNIQLO UT x KAWS | Via WWD
还记得 2016 年「石破天惊」的 UNIQLO UT x KAWS 联名系列么？当时在全球范围内引起万人空巷的抢购场面，但后续的几次联名热度已经不可同日而语。毫无疑问，KAWS 是 UNIQLO UT 系列在近年来最成功的现象级合作对象，即便如此消费者对这样的重磅 IP 已经逐渐兴趣平淡，那么其他 UT 系列恐怕也无法避免。
佐藤可士为 UNIQLO 打造的「胶罐」Tee | Via ADAYMAG
2006 年，日本广告界名人、平面设计师佐藤可士曾任 UNIQLO 艺术总监，他将 T 恤放进透明樽中售卖，别出心裁的包装形式吸引了消费者的注意，也令 UNIQLO UT 业绩有了惊喜增长。对于同样在平面设计、艺术创意领域中有所作为的河村康辅，UNIQLO 想必也希望通过他的加入可以为 UT 带来新的创意思路。
UNIQLO UT x 泡泡玛特 | Via UNIQLO
今年 UNIQLO UT 携手国内潮玩品牌泡泡玛特打造的限定系列引起本国内朋友们的热议，可爱 Tee +「盲盒」潮玩的形式融入本土化玩法，占领社交平台话题热榜。从迪士尼级别的全球性文化 IP 到泡泡玛特类原创 IP，目前 UT 系列合作对象覆盖面已经涉及到各个方面。
泡泡玛特与 UT 的合作也可能是未来他执掌 UT 系列的新思路：按照地域性区分，结合本土 IP、艺术家、影视作品等，如此一来 UT 与当地消费者的共鸣会更加强烈；又或者挖掘新的单品形式，围绕 UT 大主题的「衣」已经有了基础，再发掘「食」、「住」、「行」等其他生活方式产品，将消费者与 UT 联系的更加紧密。河村康辅会为 UT 带来什么具体的改变仍旧有待时间检验，但身为艺术家的他，一定值得期待。
