2018 年夏天，Virgil Abloh 为 Louis Vuitton 举办的第一场时装秀在巴黎皇家宫殿花园上演。此后，少年时代（Boyhood）、隔代鸿沟（Cross-Generational）、3% 理论（Three Percent Approach），这些足以代表 Virgil 的线索组成了 Louis Vuitton 设计转变的方式，Virgil 也通过对着装规范、种族议题、性别流动的探讨，塑造了一个属于 Louis Vuitton，属于他自己的崭新世界观。
作为巴黎男装周的一部分， Virgil Abloh 近日发布了他在 Louis Vuitton 的第七场时装秀，从 1 到 7，我们能清晰感受到他在表达上愈发成熟的过程，那些成长时影响他的、多样文化碎片，也得以通过 Mahfuz Sultan 执导的《Amen Break》影片重新聚拢，充当着 Virgil 内心深处的声音，最终以 Louis Vuitton 2022 春夏男装秀的形式呈现在我们面前。
渐进式剧情的呈现
Via Louis Vuitton
影片以旁白叙事开场，两位近似父子的黑人「武士」，由于某位亲人的离去而重聚，他们从荒凉岩壁穿越到白桦树林幻景，又穿梭到宛如武术大会赛场地等场景，布景、音乐、模特共同塑造了一个充满故事感的梦境。影片中的旁白以及出现的一幕幕，正是春夏新装与配饰的灵感之源 – 香港武侠文化与日本武士元素。
电影《刺杀大将军》 | Via imdb
少年时代，Virgil 就曾被电影《刺杀大将军》（带子狼雄的二合一剪辑版）里面的东方文化与凌厉冒险精神吸引。1995 年，美国著名嘻哈团体 Wu-Tang Clan 成员 GZA 推出说唱专辑《Liquid Swords》，命名源自 1993 年的电影《笑侠楚留香》，专辑进一步融合 1980 年代电影《刺杀大将军》中的武士冒险元素。原本发生于江户时代的日本故事，被美国说唱歌手 Lupe Fiasco 的真实经历所取代，在黑帮动荡的七八十年代，他的父亲积极组织武术教学工作，最终通过武术哲学价值观影响了影响了整整一代孩子，也为他们开启了一个前所未有的机会之门。
Via Louis Vuitton
所谓「Amen Break」，正是 Virgil Abloh 工作与作品中重要的核心脉络，这个名称源于 1969 年灵魂乐队 The Winstons 的经典歌曲《Amen, Brother》，当中的鼓点节奏深深影响了风靡世界的嘻哈与丛林音乐，辗转激荡形成锐舞风格，这鼓声独奏即名为「Amen Break」，Amen Break 也成为黑人经典的传承、黑人艺术史与欧洲艺术史教学中的一个重要章节。对应到时装影片，是 Virgil 展开的对过往文化的感悟、吸收、沉淀，与再创造，也恰是他对「何为文化本源？」、「何为创造？」的一种隐喻表达。
对立面集合、文化多样性
Via Louis Vuitton
那么重新审视影片中的嘻哈、丛林音乐，舞蹈、武术、以及国际象棋等丰富的内容「剧情」，你是否会突然感到豁然开朗？那对在白桦林以「刀」突出重围的黑人拍档，正如同 Virgil 本人对于日本文化理解之后的再创造，在看似矛盾的情境中，刻画出原生文化与再生文化风格的冲突美学。此刻塑造这样一个故事，其实也是 Virgil 结合自身成长经历，对于对于外界争议的直面回答。
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而当这个概念延伸至时尚，也许「Amen Break」就是一件西装、运动服、衬衫与 T 恤。而例如展现当今跨文化基因库的锐舞音乐，也是以次文化时尚的形式存在进而演变成为主流的一部分，这也是影响黑人文化中服饰习惯重要的一环，那些日常造型、运动服装与运动鞋很大程度上是从嘻哈衣橱中演变而来。
Via Louis Vuitton
作为锐舞服饰的标志，运动套装在很长一段时间里背负着各种社会成见，以这种成见形成的「对立性」讨论，即是围绕片中所要诉求的主轴。西装 vs 运动套装、白班 vs 夜班、男人 vs 女人、制作 vs 成品、运动 vs 观众、街头 vs 正装、崇高 vs 粗俗、天然 vs 加工、国际象棋 vs 棋盘…… 这种正式与非正式的对比、常见于过去的观念之中，根源在于「正装」与「街头」对立的二分法，这对典型男装的时尚术语本身就充满社会成见。
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Virgil 所做的就是打破成见，他将其与量身定制的西装并列，瞬间激活并中和了与这两种基本服装相关的无意识偏见。他将对抗、不一致融为一体，看似矛盾的组合纳入新一季的男装世界中，也侧面向世人证明着许多看似截然相反的真理可以同时、和谐地共存。
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78 套造型组成了一个色彩和款式极其丰富且多元的系列，为了探讨与某些服装相关的性别典型，他将传统服装做了线条上的延伸，例如西装搭配裙子，苏格兰裙的整体轮廓，传统的西装也被加上有彩色金属针钩的腰带。单纯地穿上这些衣服，无关文化或次文化连结，这其中也融合了 Virgil 对自身文化传统的赞美，礼帽的再次出现，也成为 Virgil 在 LV 任职期间的一大标志。
Via Louis Vuitton
国际象棋棋盘是人类生存的古老隐喻，也是此次 2022 春夏男装系列的象征。这既是对 LV 棋盘格的致敬，也是与 GZA 开创性专辑「Liquid Swords」艺术作品的连接。国际象棋玩家可以来自任何年龄段、文化和信仰，这个游戏本质上触及了人类的局限和失败，代表了我们在生活中面临的挑战、欺诈和智巧严防。
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从「僵局」到「将死」，国际象棋的规则已融入我们的日常语言。棋盘格也出现在历史上众多文化和亚文化美学中，与锐舞的视觉代码和 Virgil Abloh 的丰富造型相呼应。他取意国际象棋中棋局的规范限制、挑战与防御，发展出设计上的视觉符码，本季的多种元素皆从国际象棋图形中汲取灵感，而棋盘格纹亦体现在多色外套、裙子、帽子和手套、彩虹配色包袋等等…
Via Louis Vuitton
服饰中虽然能看到不少的二元性，但是总得来说是文化的多样性。他喜欢武术不分地域时间的成功、显而易见的亚洲文化元素、隐喻生活中的博弈如国际象棋意象，这些都围绕著他关于锐舞文化、关于 Amen Break 的主轴。
Via Louis Vuitton
这一季，Virgil Abloh 邀请了众多艺术家共同演绎，其一是引领嘻哈、电音的英国艺术家 Goldie 主理的 Metalheadz 唱片公司，并再与纽约涂鸦艺术家 Jim Joe 携手，一起创造服装与手袋设计的独特概念与图案。而 Goldie 与前述的 GZA，也都现身于春夏男装影片中。包括与造型师 Ibrahim Kamra 通力合作的一系列混搭造型，也是 Virgil 疾呼文化没有云泥之别，并颂扬其的多样性。
LV x Nike 意料之外却又情理之中
Via Louis Vuitton
本季最为引人注目的，则是 Virgil 将 Nike 经典鞋款 Air Force 1 与 LV 的融合。设计于 1982 年的 Nike Air Force 1 是史上最成功的球鞋设计之一，本身就是一个文化符号，也象征着次文化的起源。
Via Louis Vuitton
联名鞋款继承了 Air Force 1 的经典外型，而 LV 标志性 Monogram 图纹、Damier 格图案做出隐约暗藏或拼接，织布、皮革、漆皮等材质的混搭亦是一大亮点，Nike Air Tag 中的 Nike 被巧妙的改成了「LOUIS VUITTON」，鞋带末端也有「＂LACET＂」巧趣加注，这正是 Virgil Abloh 向型塑他的嘻哈文化致敬。LV x Air Force 1 预计将推出 21 种图纹与色彩组合变化款式，不难想象，上市时必定又是一翻哄抢。
Via Louis Vuitton
另外，包括霓虹橙色行李箱，小牛皮压花，把手上挂着的一个 3D swoosh 标签，就像是一个昂贵的耐克鞋盒一般，包括发布会前释出的鲤鱼旗包袋，也相当有趣。
在谈到 LV 2022 年春夏、男装秀时 Virgil 说时尚的下一步已不再只是时尚，「我认为这些时装系列如同在撰写一本书籍，这是关于多样性和设计的一个持续性探索，而现在它就是我对文化当下的一些真实思考。我开始让我的想象力驰骋，试图创造一个我希望在现实中看到的理想世界。」
这是 Virgil 内心对根源文化、对着装品味的再度理解与融合，也是他在 LV 迄今为止最为自信和最具实验性的一个系列。男装的进一步自由，文化的进一步交融，这不是一个顶点，而是 Virgil 世界观的另一个开端。
