「那里存在着某种自由，它们诞生于挣脱传统和历史包袱之后，这种无拘无束的创造力方才展现了 Rave 的狂野活力感」。由安特卫普当代艺术博物馆策展人Nav Haq 所编撰的《Rave and Its Influence on Art and Culture》书刊中，曾用这样一句话来形容 Rave 文化。这一从属在 Club Culture 语境，于 1980 年代末至 1990 年代席卷欧陆大地的社会性文化运动，是欧洲工业化进程结束后，最后一次大规模的青年运动浪潮。
《Rave and Its Influence on Art and Culture》 | Via Black Dog Publishing
Via Amelia Troubridge
这股青年运动浪潮虽已退岸达数十年之久，然而它所蕴藏的精神，及其绵延播撒的文化效应，仍然如浪涛近身一般声犹在耳，并从未远离艺术与设计层面的视野。包括时装、平面设计在内的诸多方向，会不时地回溯 Club Culture 时期的狂野岁月，从中提取其符号元素，用之以作品的表达。
Demna Gvasalia | Via BALENCIAGA
而由格鲁吉亚设计师 Demna Gvasalia 治下的高级时装屋 BALENCIAGA，则成为了 Club Culture 语境下新的取鉴者。译名为「夜光精灵」系列的 2021 春夏新品，便将这一文化图景中的视觉元素笑脸图案，以及迷幻观感的荧光色调带回当下，以青年文化运动为名，BALENCIAGA 会以何种方式装扮当代 Club Kids 群体。
BALENCIAGA「夜光精灵」系列
BALENCIAGA「夜光精灵」系列 | Via BALENCIAGA
此次 BALENCIAGA「夜光精灵」系列共带来了包含 T 恤、Neo Classic Used 做旧版手袋、Track 穆勒运动鞋、Track 登山靴在内的重量级单品，笑脸图案的标识点缀于 T 恤单品之上。而为了表现出荧光的视觉效果，系列 T 恤的组成材料，加入了磷光粉末与纤维材质的混合（磷是一种可在自然光下吸取能量，并在黑暗中发光的材质），使其在光源稍暗处达到荧光的效果。而俱乐部场景可谓是「夜光精灵」系列单品最为贴切的展示空间，舞池之内，迷幻的荧光视觉冲击，与辨识度极高的笑脸 Logo，配合着 Club Kids 的舞步，不仅衬托着舞台主角的光芒，更是对自我身份的强势宣言。
身着「夜光精灵」系列单品起舞的 Club Kids | Via BALENCIAGA
BALENCIAGA「夜光精灵」系列 | Via BALENCIAGA
此外，在配饰层面，BALENCIAGA 全新的狮子月桂叶双 B 标识出现在袜款、泳池拖鞋单品上，经过光线充分照射吸足光源后， 同样能够在黑暗中呈现夜光效果。
BALENCIAGA「夜光精灵」系列 | Via BALENCIAGA
系列中亮相的 Neo Classic Used 包袋则为 Neo Classic 系列的延续，作为 BALENCIAGA 经典的包袋设计之一，Neo Classic 最初由 Nicholas Ghesquiere 于千禧年初打造。2020 秋冬季秀场，为庆祝这一包袋问世 20 周年，Demna 将其重新带回，更新后的轮廓为一个更有结构性的手提包，拉链开合，配以 BALENCIAGA 标志性的 moto 铆钉和编织手柄细节。在当季秀场的展示中，Demna 推出了多个尺寸版本的 Neo Classic 包袋，而在此次的「夜光精灵」系列，Neo Classic Used 同样提供了三个尺寸选择。
BALENCIAGA 2020 秋冬秀场 Neo Classic 包袋 | Via BALENCIAGA
Demna 掌旗之下的 BALENCIAGA 时代，球鞋品类是其占据消费市场重要话语权的存在，而在「夜光精灵」系列中，2018 秋冬秀场首度登台的 Track 系列运动鞋成为鞋履主角，涵盖有系带露跟的 Track 穆勒运动鞋，以及被称为 Track Hike，采用氯丁橡胶制成、加入高帮设计与功能性材料的登山靴。
Track Slides（上图）与 Track Sandal 版本 | Via BALENCIAGA
身为 BALENCIAGA 运动鞋三剑客之一，Track 系列自 T 台亮相以来，先后历经了多个形式与版本的演变，包括 Track Sandal、Track Slides，以及此次系列中的穆勒鞋与登山靴，而 Track Hike 更是为今年 2 月方才正式登场的崭新尝试。Demna 与 BALENCIAGA 鞋履设计师 David Tourniaire-Beauciel 合作，将成衣方向的超大廓形，延续至运动鞋设计语言，完成了基于球鞋比例的前卫实验，也真正为这间老牌时装屋注入了运动鞋履的基因。
从「夜光精灵」系列取鉴 Club Culture 的标识元素，到系列单品指向明确的场景设定，聚而凸显了 Demna Gvasalia 希望借助这一系列来装扮当代 Club Kids 群体的愿景。通过服饰层面的牵引，BALENCIAGA 得以再次深入到青年生活方式的范畴，从而继续巩固品牌异于同类奢侈品时装屋的独特调性。
CLUB CULTURE 的鲜明指代
BALENCIAGA「夜光精灵」系列 | Via BALENCIAGA
「夜光精灵」系列单品型录中，笑脸图案与荧光色调是为显著的两大符号性元素，而身着系列单品于视频中摇摆起舞的 Club Kids，进一步明确了这两大元素基于 Club Culture 的鲜明指代，依附其中的 Rave 与 acid house 则为更加精细的符号代表。
1980 年代末期和 1990 年代，Rave Culture 反传统审美的流露，强有力地表现于平面设计方向的海报上。如同此前朋克文化的视觉平面语言，Rave Culture 的海报设计突出着自由、粗犷与不拘一格的式样，在文化浪潮的推波助澜下，海报设计逐渐跻身到平面艺术的讨论范畴中，激发出一系列经典的图形设计处理，而其中最易识别的，正是笑脸图案。
《Beat Dis》单曲封面上的笑脸图案 | Via Google
这一欢快的以黄色为主色调的图案，正是那一时期进入到 Club Culture 的语境中。1988 年，推动 acid house 音乐流派热潮的 Bomb the Bass 从 Alan Moore 和 Dave Gibbons 的漫画《Watchmen》中提取了这个图案，并将其贴在单曲《Beat Dis》的封面上，确定了这一符号的意义。
Shoom Club 带有笑脸图案的宣传海报 | Via Phatmedia
传奇 DJ Danny Rampling 在他所创办的被认为是英国 acid house 运动开端的 Shoom Club 的宣传海报上，再次使用了笑脸图案。借助 Shoom Club 的风靡与 acid house 的持续发酵，黄色的圆形笑脸图案，最终演变为了 Club Culture 的标志性符号所在。
而「夜光精灵」系列的另一大元素荧光色调，同样取自 Club Culture 衍生的视觉参考，Club graphics 俱乐部图形中常见的高饱和调色板，以及对迷幻观感的痴迷，促成了那个时代颇为鲜明的一大视觉参照点—荧光符号。在伦敦艺术家 Jeremy Deller 为英国摇滚乐队 Kasabian 单曲《Bless This Acid House》制作的封面上，有着完整的展现。
Jeremy Deller 创作的《Bless This Acid House》单曲封面 | Via Google
就这样，Demna Gvasalia 起底 Club Culture 的历史，提取出两大标志性元素，呈现于「夜光精灵」系列。这一类对于 Subculture 运动/现象的审视，以及面向多文化形态的援引，是 Demna 自 Vetements 时期便形成的一种创意愿景，而在来到 BALENCIAGA 之后，他在平衡着时装屋既有历史和 DNA 的前提下，也为其注入了这一调性。
自 Demna 上任以来，从时装系列的发布，门店空间的打造，到广告大片的造型，社交媒介的形象输出等等方面，BALENCIAGA 品牌的价值观与美学意旨，游离于常态化的奢侈品运作体系之外，却塑造出了异于传统的前卫审美。这与「夜光精灵」所对应的 Club Culture，恰似有着异曲同工之妙。正因如此，BALENCIAGA「夜光精灵」系列，于表象的呈现之外，更有着值得深入探究的文化美学指代，就像开篇所提到的那样：
「那里存在着某种自由，它们诞生于挣脱传统和历史包袱之后」，而此间无拘无束的创造力，同样展现了 BALENCIAGA 品牌的狂野活力。
「夜光精灵」系列现正于 BALENCIAGA 官方小程序平台限时发售，截至到 4 月 2 日，各位可通过 BALENCIAGA 官方微信小程序进行选购。
