专访中国设计师组合 STAFFONLY，谈 19 秋冬系列与当下国内年轻设计师景况。
下单 + 付款 + 发货 + 取货，是我们日常生活中习以为常的购物流程，同时也成为了国内设计师品牌 STAFFONLY 2019 秋冬系列发布中所蕴含的巧思。是这样的，本季以 “100% CONSUMER” 为主题的系列，为了更加立体的探索日常购物行为方式，大家首先从收到看秀邀请时便是一封 “下单” 邮件以提交你的预定：
接着第二步，收到的 “付款” 邮件则是回复并提交姓名与地址来进行交易付款，煞有其事的付款页面，流露出 STAFFONLY 一贯以来的用平面补充讲述故事的功力：
最后一步的确认出席邮件便代表了 “发货” 的步骤，看秀相应的就是 “取货” 了。这时候大家也会陆续收到用本季元素之一的编织带所包装的特殊邀请函，打开邀请函看到空的鸡蛋包装盒后的荒诞之感，最终在秀场得到了释放… 看过 STAFFONLY 2019 秋冬发布现场的朋友，应该能懂这样的感受。
秀场上，一个个低着头的模特，手指飞快地在屏幕上滑动，模特们的手机壳上的标语 “BEWARE OF SMARTPHONE ZOMBIE” 和图案也映证了他们此刻无序和麻木的行为，屏幕冰冷的光亮投到他们的脸上，而只有当工作人员扮演的快递上前打断时，模特们才稍微回神，从行尸走肉般的节奏中抽离出来接过源源不断的包裹… 加之他们身上挂着、手里提着的各种消费品包装，使得整个秀场极富荒诞感，却又是符合当代现实的图景。
秀场背景声也像是消费主义的侧面写照，音乐人将日常中熟悉的声音来描述消费带来欲望与原始冲动，而人声演绎了一个被手机推送声打断的角色…
STAFFONLY 将这一切描述为属于这个时代的惯性运动。手机是最切实的消费终端，在屏幕上购物对于人们来说已不再是一种选择，而是必然；在各种各样的推送中，消费的热情不断地被唤起，这是一种生产者和消费者不谋而合营造的愿景：大众需要反抗平庸的日常，而这种反抗的奇迹被资本吸收并迅速转化为再生产的奇迹，并将奇迹变成另一种平庸；而 “购物车相亲” 这样荒诞的社会现象，也成为了本季背后的灵感来源，人们妄想用消费的过程和结果来尝试区分人群，甚至寄希望于此来寻求自己的灵魂伴侣。
（以上图片来源：STAFFONLY）
最后 “啪” 的一声响，所有行为戛然而止，警示般的红灯亮起预示整场秀的结束。看完后你也许会发现那个众人目光聚焦的模特也许正是日常生活中忙碌的自己，感到不安也好、会心一笑也好，如果你对这种无限延伸的欲望和消费主义之下的无意义提起反思，那么也就领会了 STAFFONLY 幽默背后的目的。
周师墨、温雅
STAFFONLY 设计师
「用购物的过程和不同的购物选择来给人群贴标签的现象引起了我们的思考」
对于 STAFFONLY 这个名字有些好奇，和你们的理念方面有什么特别的关系吗？如何描述 STAFFONLY 的 DNA？
“STAFFONLY” 不仅是它字面上的意思，它有特别丰富且多变的内涵。它是属于一个团体的，也必然会发展成一个代表群体而设计的 DESIGN GROUP。
“STAFFONLY” 是一种对团体的重视，对打破规则的歌颂，以及对好奇心的极端保护。所以我们想传递的是各类职业都拥有值得被欣赏和尊重的专业精神，也希望通过我们的视角来展现生活中属于当代群体的个性风貌。
（图片来源：STAFFONLY）
自品牌发表以来每个系列都用不同生活议题和独特的叙事手法与消费者沟通，而最新 19 秋冬一季是探讨购物行为方式。和我们具体聊一聊这个概念的形成。
本季概念起源于 “购物车相亲” 这个荒诞的现象：人们通过晒出自己网上购物平台里的购物车内容，与对方匹配，以求消费力和三观、审美都互相符合。他们开始用购物的过程和不同的购物选择来给人群贴标签的现象引起了我们的思考。
“100% CONSUMER” 作为本季主题，你们想传递给消费者什么样的观点呢？
当代人不断地给消费赋予越来越多的含义。消费享乐、消费至上。人们早已熟悉生活的种种无意义与满足的不可能，并与无尽地消费至上构建出了荒谬的生活新方式。同时，零摩擦感的移动终端体验让这种消费活动占据我们越来越多的时间，从而侵蚀了我们的思考方式，进而我们接触到的大部分信息也越来越向这个趋势靠拢。这种温水煮青蛙的状态值得大家警醒。
有趣的是这次从看秀邀请方面就已经开始切入主题，再联想到上一季你们在 TUBE Showroom 的病栋相谈室等，本季还会再以哪些创意或幽默的方式去展现呢？
在这一季度中，我们想象了一个特别的秀场：会以超写实的手法、甚至是夸张地、无微不至地展现消费生活中各种让人忍俊不禁的画面。比如说一直在举着手机刷推送的人，疯狂购物（买买买买）到提不动的人、和每天依靠快递员和外卖小哥生活的人，等等… 我相信这些情景会让有心人特别有感触，有共鸣。当然在让人发笑的同时我们更希望能够用这种方式引起大家的反思。
除了展示方式，服装上这次用到了哪些开发面料、工艺、色彩等去构建这个系列？
色彩上我们运用了很多在商品展示过程中特别经典的颜色，比如明亮的鹅黄色、具有当代感的宝蓝色以及贯穿整个系列、代表了纸箱的经典暗卡其色。他们配合着编织袋的肌理和广告招贴感极强的 Jacquard 面料给予整个系列一种莫名的代入感。
在细节方面，我们私下加入了许多从生活里观察到的结果：比如服装店内的衬衫上被折叠得整整齐齐的痕迹、包裹上写着“小心轻放”的胶带纸、网购时收到衣物外的防尘袋、自动贩卖机商品上自我夸赞式的“第一位”、“优良”等字样的宣传贴纸、充气包装的进气口等等。
设计师从消费生活的各个观察视角入手，巧妙地置入了众多诙谐有趣的小细节
配件细节也是品牌所擅长的，这回又有哪些亮点？
这一季有丰富的配件，有各种可爱的帽子、袜子和充气的小包。当然我们在这个季度里也尝试加入了新的配件品类——帽子形状的斜挎包。这种融合的方式其实也是在阐述线下种种物品的可被替代、可被重新定义的特性。可能周星驰曾经展示的“这看起来是个鞋，但是其实是个电话”般荒诞的设定也不一定是无法被大众接受的。
探访后台
19 秋冬秀场的布置和配乐是如何选择和相互配合的？
这个问题其实和我们的创作方式非常相关，正因为每个人都有不太一样的态度，整个秀场幕后每一位创作者都给出了这个主题的不同维度解读。
Angelus Novus 是一位作品非常内化的音乐人，这是我们第三次与她合作。她选择表达消费的“行为”层面，为这次的表演提供了情绪上的基调：日常中熟悉的声音成为她情绪表达的字典，来描述消费带来欲望与原始冲动。
同时这次的声音部分还有两位特别的参与者：宫羽和 Harrison，分别完成了脚本和人声的演绎，他们将消费的理解推向更加宏观的层面。Harrison 演绎了一个讲话经常被手机打断的角色。而宫羽认为形成当下的消费现状的是一种 “convenient truth”，由方便带来“无摩擦化”的生活进而形成了新型的人际关系。这种共同创作由一个线索出发，用不同的媒介讲述同一个故事。
以往你们通过与 adidas、Puma 等运动品牌的合作呈现过以解构手法见长的创作，那么聊一聊你们此次与回力的合作鞋款。
这次与回力的合作其实更多是对童年回忆的致敬，以及将这季度的产品挂钩的小细节隐约地与经典设计相结合。
「当下年轻设计师大多都对于展现中国当代的设计力量有自身相应的担当」
STAFFONLY 入围了 2019 BoF China Prize 前六强（图片来源：BoF）
国内这批年轻时装设计师大都具备国际化身份, 同时你们也有在英国学成背景并有在大品牌工作的经验，吸纳这样的经历带来的是什么？
除了基本的设计方法和文化浸润，我们从之前的海外学习和工作经验中了解了更多关于品牌形象建立的方法以及专业工作室事务的运转规则。这对于我们来说非常重要：因为这意味着我们在创业之初会更具有把握，也将在自身品牌推向国际市场的进程中拥有横向的评估视角。
这样共性的背景你们认为在这批年轻设计师身上体现了什么样的相似点？
对于当下自身要做的创意事业都有着非常明确的目标，大多都有非常特别的审美追求并且能够独立地围绕品牌定位来创造全方位的形象。更重要的，是大多都对于展现中国当代的设计力量有自身相应的担当。与此同时，由于有着这样的经历，大家也会把自己的学习和竞争对象范围放得更广阔。
STAFFONLY 2018 秋冬系列把秀场搬到了夜店，还用到跑酷表演与光影追逐的效果呈现（图片来源：STAFFONLY）
品牌的呈现总是充满幽默意味和新奇巧思，背后讲述的故事却有经过思索反观的重量，这样的方式或许更能收到年轻人的共鸣。那么品牌所想要输出的是哪些呢？
老生常谈的观点认为，一个好的笑话背后蕴含的观点往往是更有悲剧力量的。我们可能擅长用讽刺、滑稽的方式来叙事，引起大家关注这个话题从而引发更多思考。而我们表达的内容往往是与日常生活息息相关。无论是生活方式还是更内化的心理状态，当代人非常需要被理解以及被接纳。这种表达或许会给到一个更轻松的方式，让大家能够找到一个途径去感受，审视并理解自身。
大浪淘沙的时装行业里，年轻品牌需要保持的核心竞争力是什么？
BE CREATIVE, BE RELEVANT.
一路受邀参加 PITTI UOMO、国际羊毛局大奖等项目，2018 年获得 “GQ Presents” 支持登上伦敦男装时装周官方日程发布 2019 春夏系列（图片来源：STAFFONLY）
面对复杂的时尚产业链，你们认为从 GQ Presents 到 Showroom 给到了年轻设计师品牌什么样的帮助？
我们从最初只有几个人知道，慢慢经历了 Tradeshow 阶段，积累了一些想法之后在上海时装周发布了我们第一场 Presentation；后来得到 ZEMIRA 的赏识，由此开始在 TUBE Showroom 做周期性的展示。 在 2018 年，我们十分幸运地被 GQ 选中，并在伦敦时装周期间做了首次面向欧洲市场的发布会，进而被更多地人知道我们的设计和理念。这些经历都让我们慢慢成长成为更符合时装领域的设计师品牌，也越来越能在自身能力范围之内更多更广地发声。
“最终，无限的循环造就了巨大的垃圾空间，除了购物我们无事可做。这展示了一种在全球无限延伸的欲望，以及一种全新的存在主义的立场。人们消费得起，而且早已熟悉生活的无意义与满足的不可能，因而构建了一种生活方式、一种新的欲望组织以提供这种不可能和无意义的消费。其原则便是通过联络、点赞，通过对一切潜在的享受进行系统开发来实现存在之最大化。屏幕上每一颗诱人的彩色像素都可能是现实生活的解药，每一包快递里面都有一个等待被终结和重塑的自己。”
STAFFONLY 2019 秋冬系列秀场旁白道出了表象之下的真实和运转逻辑，而这也正是这对设计组合一直以来所关注的，保持好奇心和幽默感，从当代生活中种种问题汲取灵感对症下药。无论是 2019 春夏剖析现代人隐形的压抑感和不被他人理解的遭遇，2018 秋冬杂糅逝去的武学身法与新世代壮怀以示的灵活应对环境妙方，还是再往前以捕鱼为灵感写出的反璞归真的抒情诗，STAFFONLY 每个系列都以独特的叙事方式和创意实验精神，展示男装设计多样性的同时更为观众打造了一次完整的对生活的思考与体验。
