要问运动品牌中，谁既能不断为运动领域提供专业的产品，又能把不少 Lifestyle 系列与音乐联系起来？估计很多人都会喊出 PUMA 的名字，毕竟 PUMA 旗下经典的 Suede 鞋款是 Hip-Hop 文化中最具代表性的单品之一，它们两者的历史渊源想必也不用我在这里过多的介绍了，因为在 PUMA Suede 50 周年的时候我就给大家回顾过。
所以今天要从什么方面来讲述 PUMA 和音乐之间的交集呢？那就是 PUMA 在选择合作伙伴上对于知名音乐人有着一份特殊的执着，从给 PUMA 带来第二春的 Rihanna 到最近在 PUMA 篮球部门走马上任的 Jay-Z，无一不都是能在音乐圈呼风唤雨的人物…
毫无疑问，Rihanna 是靠着她的音乐天赋和性感的嗓音，才在欧美乐坛慢慢站稳了脚跟。不过她在一边为歌迷贡献高质量作品的同时，也将自己的音乐品味转换成了敏锐的时尚嗅觉，成为了欧美乐坛中最会穿衣的流行女歌手之一，而 PUMA 就将宝压在了 Rihanna 这种横跨音乐、时尚等多栖发展的潜质上。
后面的故事大家也都知道了， Rihanna 占主导的 FENTY PUMA by Rihanna 系列使得 PUMA 焕发出了第二春。其中的原因总结下来大概有这么三点，第一，FENTY PUMA by Rihanna 的问世扩大了 PUMA 的产品线类别，让口味挑剔的年轻消费者有了更多选择；第二，Rihanna 把自成一派的穿衣方式和风格与现代化的设计语言巧妙结合，令 FENTY PUMA by Rihanna 区别于常规的 Lifestyle 款式，更多的是一种时装的既视感；第三的话，就是 Rihanna 自身的顶级明星光环，PUMA 借此收获到了不错的曝光度。
在尝试过与知名音乐人合作的甜头后，PUMA 便把目光瞄向了凭借着《Earned It》一炮而红的 The Weeknd。 区别于 R&B 风格突出的 Rihanna，The Weeknd 从小就受到了Soul、Punk 以及 Funk 等多重音乐类型的熏陶，所以他的歌一直听起来都很有层次感。而 The Weeknd 跟 Rihanna 一样，不仅玩的一手好音乐，也很早的显露出了对于时尚的独到见解，所以 PUMA 就顺势将他招致麾下，让他来代言 PUMA Lifestyle 线的产品。了解 The Weeknd 应该都对他的个人街头品牌 XO 有所耳闻，而后来的这个PUMA XO 联名系列也延续着 PUMA 在 Rihanna 身上所取得的那种成功。
不过严格意义上，Rihanna 和 The Weeknd 都只能算是流行音乐界中的佼佼者，有着 Hip-Hop 文化传统的 PUMA 一直都缺少一位能扛上这面大旗的 Rapper，所以就有了后面 PUMA 和 Big Sean 牵手的事。除了 Bling Bling 的珠宝，Rapper 们对 Old School 风格的单品也是喜爱有加，所以 Classic 线的那些复古运动鞋和校服的宣传重任就交到了 Big Sean 的手上，同时，双方的合作系列 PUMA x Big Sean 也在今年 3 月份的时候迎来了首秀。
最近，PUMA 则又在音乐圈搞了件大事，就是基于主推的 RS 系列与日本著名电子乐器制造商 Roland 来了次联名。经过我们的多次报道，大家应该对于 RS-0 这双新晋鞋款不再陌生了。整个创作灵感全部源于 Roland 公司那台革命性的 TR-808 鼓机，将 TR-808 鼓机上标志性的红、橙、黄三色融进了鞋侧 PUMA 经典的跑道条纹当中，中底更装饰有“Rhythm Composer”、“Bass Drum”等字样，按照惯例，PUMA 和 Roland 的品牌标识也出现在了鞋舌和鞋垫等部位来强调它的特殊身份。
但限量产品经常会出现一上架就售罄的情况，所以 PUMA 还配合着 Roland 和 PUMA 的联名，带来了大家可以轻松买到的 RS-0 Sound 系列，并且也是从 80 年代的鼓机、音乐视频上汲取创作灵感，大玩跳跃色彩之间的混搭和色块的拼接。
而由一位音乐人来演绎这双音乐主题的 RS-0 Sound 鞋款可谓再合适不过了，所以我们就找到了登上过 Tomorrowland 、Ultra、EDC 等知名电音节的制作人 DJ 冷炫忱Curtis。
热爱电音的朋友肯定对他的履历略知一二，要知道他可是全球最大电音厂牌 Spinnin’Records（Tiesto、Don Diablo、Calvin Harris 等著名百大 DJ 都是旗下的艺人）签约的唯一中国籍艺人，吴亦凡的冠军单曲《July》便是他亲自操刀的…而我们也乘着给他拍摄的机会跟他聊了聊。
DJ Curtis
因为我最开始就是制作人出身的，所以会更喜欢多元化一些的东西，不想把自己固化在一个模式里
你第一眼见到这双音乐主题的 PUMA RS-0 Sound，觉得它怎么样？并自我评价下你这身很符合你音乐人身份的造型吧。
Curtis：经典的红白蓝+科技感十足的造型，整体上复古里带着些前卫。类似于运动套装的这一身，细节里其实有不少时尚的元素，而且颜色组合方面也和脚上的这双PUMA RS-0 Sound 很搭。
我看你前不久才发了《Eyelash》这首新单，很明显的 Future Bass 风格营造出了一种听觉上的迷幻感，能浅谈下它的创作灵感之类的吗？
Curtis：一直很想创作一首听着有迷幻体验的单曲，而且我本来就对带有科幻色彩的事物比较着迷。所以这次《Eyelash》中有一些像在哼唱的人声，但其实这些并没有实质性的意义在里面，只是想听众能发挥自己的想象力去领会创造一种属于自己的意境。
说起电子音乐，大家首先会想到 EDM 这个词，但其实 Bass Music、Jungle 等也都属于 Electronic Music。那么你在电子音乐上有什么个人偏好吗？或者说你更喜欢采取一种多重形式融合的模式？
Curtis：因为我最开始就是制作人出身的，所以会更喜欢多元化一些的东西，不想把自己固化在一个模式里。其实任何音乐风格之间都没有一条不可逾越的界线，多重形式的结合并且能让有着差异性的音乐类型可以在一首歌中很和谐的共存，对我来说一直是一件富有挑战，但乐在其中的事情。
我自己比较喜欢从旋律和我自己的独特音色下手，我觉得音色、旋律、和声都是特别需要关注的点，这一切都决定了一首歌的质量
几年前，电子音乐跟 Hip-Hop 一样，在国内还都是一种小众的音乐类型。而随着中国青年文化的崛起，电子音乐从受众到发展环境方面都有了明显的改善，是不是说现在正是中国电子音乐的黄金时间段？
Curtis：我觉得仍然处在含苞待放的阶段。但是这是一个好的迹象，因为越来越多的人开始接受并关注对于中国来说比较先锋的音乐类型，会让中国音乐更加多元化的同时，娱乐性也得到了显著提高。
相较于传统的流行音乐，电子音乐大多都是以纯音乐或者添加少量歌词的方式来呈现，更注重的是节奏感和多乐器声效混合后的丰富性。所以完成一首电子音乐作品的具体步骤是什么样的？以及哪些细节对作品质量起着关键的作用？
Curtis：其实音乐是一个很感性的东西，有的人爱从歌词出发，有的人爱从旋律出发，没有一个约定俗成的模式。我觉得一切还是要看个人喜好，我自己比较喜欢从旋律和我自己的独特音色下手。 我觉得音色、旋律、和声都是特别需要关注的点，这一切都决定了一首歌的质量。
任何一个音乐人在成名之后，难免会因为种种原因跟商业运作捆绑在一起。这样一来虽然能将作品的收益最大化，但往往需要为了迎合市场而做出一些妥协，可能你现在就面临着这样的“烦恼”，你又是如何解决的呢？
Curtis：我现在做的音乐都是在寻找商业与艺术的之间的平衡点，既要保证艺术性，也希望大家可以去接受这样的东西。其实只要是好的东西最终还是会被大众认可，被大众认可的也不一定就是纯商业运作的产品。我还是觉得不管作品最终会有怎样的收益，只要是以音乐为出发点，就不会背离初心。
毫无疑问，国产的音乐人们想要达到与国际的持平的水准，还有着一条很长的路要走，你觉得国内电子音乐制作上的哪些环节是跟国外差距最大的且最欠缺的？
Curtis：主要是在混音和母带上。在歌曲的编排和创作能力上，我觉得国人与海外艺人的水平是基本持平的，只是混音和母带这样的后期会需要更多新颖的创意，才能与海外达到一样的水平。
看到这里，你有没有觉得 PUMA RS-0 Sound 很适合穿去参加音乐活动？目前，全新的 PUMA RS-0 Sound 已在 PUMA 全球门店、官方网站及指定门店发售，共有五款配色可供选择。这次还是跟上次一样，我们依旧会在评论处随机选取一名留言者来赠送 RS-0 Sound 一双，时间只有三天，赶紧开始你们的表演吧。
摄影师：余宙
摄像师：KODD、SEEKWHITE
后期：KODD
