到阿富汗、朝鲜等地方拍滑板，能拍到什么？

先来看一个视频…

如果你关注滑板文化，而不仅只关注滑板品牌出了什么新货的朋友，应该都有看过吧？这部 adidas Skateboarding 日本团队的宣传片 “The Splits”，不久前攻占了社交网络，介绍了最新加入这个大家庭的滑手 Shin Sanbongi，同时还有 Laurence Keefe, Yoshiaki Toeda, Issei Kumatani, Seimi Miyahara, Hiroki Muraoka 等滑手的出镜。

这部片的导演是 Patrik Wallner，我们看到的分幕以不同的画面呈现微妙联系的创意便是来自于他。影片一开头，浓浓的东京日常生活感扑面而来，起床拉伸、倒咖啡伴随着猫叫声、滑过林荫道去搭乘地铁、探索东京街头各种趣味滑板地形… 影片从取景到色调、配乐，非常有机地合为一体，看完之后相信没去过当地的朋友也能感受到日本 adidas Skateboarding 团队的氛围和日本滑手的生活方式。

而 Patrik Wallner 令人印象深刻的作品并不止于这个为 adidas Skateboarding 日本拍摄的滑板影片，他的 “Visualtraveling” 项目，记录了滑手们在亚非欧大陆的 100 多个国家探索全新地形的过程，用滑手亲身经历的故事来讲述当地人文和历史，从越南到缅甸、阿富汗到伊朗、朝鲜、中亚丝绸之路都是他拍摄滑板旅程中的所到之地。

刚结束的由 PUSH MEDIA 在上海奂镜举办的 PUSHFEST 2017 滑板电影节中，就邀请到了 Patrik Wallner 对他过去十年间 “Visualtraveling” 项目的作品进行回顾。观众跟随现场放映的影片，如同身临其境的体验了每一趟旅程…

随行摄影师 Dan Zvereff 从阿富汗建筑废墟中取出子弹、滑手从朝鲜超现实的宏大建筑下滑过、一行人目睹恒河中挤满正在沐浴的印度教徒… 你一定会觉得，这些视角超越了平日看到的滑板影片的范围，而 “Visualtraveling” 正是这样一个通往未知的窗口。

除了影片放映，Patrik Wallner 也在活动中透露了最近在进行的摄影书项目，书中的摄影作品正是从 “Visualtraveling” 中提炼的在 100 多个国家拍摄的 200 多页作品，部分影像也在当天进行了展示。你难道不好奇一个德国／匈牙利的摄影师为什么选择多次去往远东国家拍摄吗？我们下面就和他聊了聊。

 

「在旅程中，我希望通过故事去讲述这个地区的历史」

你是怎么开始拍摄滑板影片的？

我从 14 岁的时候开始滑板，当时在克罗地亚进行家庭旅行，我看到别人做了一个 Kickflip 动作后就被吸引到了，随后我回到了美国纽约，在那里开始滑板。拍摄滑板影片是因我妈妈经常拍照片，受她的影响我很容易地接触到了相机，所以之后开始慢慢进入拍摄滑板影片的世界。

和我们介绍一下你擅长的纪录片风格，以及 “Visualtraveling” 项目。

我喜欢去不同的国家探索不同的滑板地形，除此之外，在旅程中我也希望通过故事去讲述这个地区的历史，故事线使得影片更加丰富。在 “Visualtraveling” 中，我们一般有五到十个滑手一起去往不同的国家，在完全陌生的环境中寻找适合玩滑板的地形，我用视觉语言记录这个过程，也希望为滑板社群做一些贡献。

“Visualtraveling” 这个项目是从 2007 年开始的。我的第一部全长滑板影片叫 “Translations”，在那之后，我和一批滑手进行了一场公路旅行，从莫斯科到香港，全程只坐火车或者汽车，历时两个月，拍摄了第一部 “Visualtraveling” 项目里的滑板纪录片 “10,000 Kilometers”。自那之后，我们想为什么不多做一点儿这样类型的 Tour 呢？所以之后进行了很多次从欧洲到亚洲的旅程。

 

「滑板成为了和当地人接触的一种很特殊的方式」

你去了很多与众不同的地区拍摄滑板视频，比如朝鲜、东非、印度、阿富汗等。这些城市似乎距离滑板文化和社群比较远，为什么你会选择去这些地方呢？

我本身很喜欢历史和文化，去这些国家我可以学到很多新的东西。比如印度、伊朗等这些亚洲国家，那里的宗教和文化是我们所没接触过的，地方环境也非常的特别，在印度我们还经历了 “Holi”（印度最古老的节日之一洒红节，代表色彩单调的冬天结束，人们互泼颜料庆祝），城市到处都充满色彩。对我来说这些都是很有意思的题材，唤起了我探索的欲望。

当地人对你们的滑板 Tour 有什么反应？

我们去的很多地方，比如阿富汗和朝鲜，人们从来没有见过滑板，都很好奇这是什么东西，滑板也成为了和当地人接触的一种很特殊的方式，我们会问旁观的人是否想尝试玩一下，所以很快地和他们有了交流。

在旅程中，有哪些事情令你印象深刻，或者有没有想要分享的经历？

说真的，每一次旅程都很特别。比如在马达加斯加的时候，那里的环境真的震慑到我们了，有一条大道，长满形态奇特的猴面包树；我们每天起的很早，当清晨的第一丝光线射入，你会看见村庄里的非洲人民开始烹饪食物… 很难挑选一个印象深刻的瞬间，因为有太多不可替代的回忆了… 我们去阿富汗、土库曼斯坦的时候，都发生了太多从来没有经历过的趣事。

还有一个重点就是你和谁在一同旅行。我每次拍摄的过程都是和很要好的朋友一起，所以能和他们一起共享独特的经验，让我觉得我的工作是非常酷的。

一个好的滑板视频，不仅关注动作，同时也注意音乐、环境、人文等因素的平衡，你是如何使它们在你的视频中得到体现的？

我通常会选择一些和所到地区有关联的音乐，我个人也偏好使用伴奏音乐。打个比方，在俄罗斯拍摄的片子，如果我找到了不错的巴拉莱卡琴（俗称三角琴，俄罗斯独有的民间弦乐）演奏的音乐我一定会使用，这比用什么流行音乐要合适的多。视觉和听觉的平衡在影片中是很重要的，看到的东西会和听到的东西产生微妙的联系。

我们聊一聊你不久前为 adidas Skateboarding Japan 拍摄的视频吧，“The Splits” 的创意是怎么来的？

这是一个很酷的项目，我们有很充分的时间去拍摄，我去了东京两三次，找到了很多可以放进影片中的日常生活元素、环境构造，所以这不像普通拍摄滑板宣传影片那样，我们加入了很多故事情节。这次我也尝试了一些不同的技术，比如分屏。“The Splits” 给了我不少动力去尝试新的拍摄风格，整个过程下来很有意思。

 

「我觉得能看到滑板场景一步步发展成为现在的样子，是很有趣的」

曾经有没有哪部滑板影片影响到你？

90 年代末的 ON 系列，有很多纪录片形式的滑板视频启发了我。还有 Cliché Skateboards 在 2003 年拍摄的滑板片 “Bon Appetit” 是我最喜欢的，里面用 Super8 （一种拍摄超 8 毫米胶片的录影机）拍了很多，我也是从那时开始对 Super8 产生了兴趣。

我喜欢 ZOO YORK MIXTAPE，真的帅。从 90 年代最为纯粹的滑板场景直到今天，你觉得滑板文化发生了哪些变化？在你的角度看未来又会有怎么样的发展呢？

哈，那也是很棒的一部。90 年代时滑板文化还是主要在美国发展，不像今天已经扩散到了世界很多地区。现在网络也很发达了，每天都会有非常多关于滑板的资讯释出，可以看到各种各样的滑板视频，而在过去我们通常是看 VHS 录像带。我觉得能看到滑板场景一步步发展成为现在的样子，是很有趣的。

未来发展我觉得就是时间的问题，滑板是需要花很多时间去练习的。之后会有更多来自不同国家的人加入滑板的社群，据我所知中国现在也出现了很多不错的新滑手。

现在滑板成为了一个非常热门的题材，比如时装品牌在设计中的 “借鉴”，你怎么看这个现象呢？

好的方面就是他们让滑板文化被更多人所认识，现在有越来越多的滑板品牌和滑板社群不断建立。而时尚界的借鉴，在今时今日已经太常见了，比如商业广告中会出现很奇怪的对滑板的运用，但是我们又能怎么办呢？（笑）

你之后有什么计划吗？

我计划去非洲和南美洲探索更多的地方，旅行是我人生中很重要的部分。除此之外，我想陪伴家人多一些，这一年真的非常忙…

 

Traveling the world with a skateboard and a camera.

某种程度上，滑板可以说是在钢筋水泥的世界里演变和发展的文化，Patrik Wallner 对亚洲大陆的人文历史和自然的迷恋，以及与滑板共生的冒险和探索欲望，使他不仅呈现了 Visual Traveling，更是 Mind Traveling。Visa 不好办？食物不适应？对陌生地域的恐惧感？不存在的。如果你觉得自己的想象力受到了限制，那是因为你缺少探索全新环境的原始经验…

观看滑板旅行纪录片的正确打开方式是… 送你一个入口。