他们 3 年内揭发了 500 个抄袭事件

还没来得及问大家上周六的《穿搭学堂》有没有学到什么穿搭技巧，这边 Heron Preston 就被 “拉下水” 了。我们先看图：

没错，看似有些弄巧成拙，拉他下水的正是 DONDA “恩师” Kanye West 和当红 Rapper A$AP Rocky。这是一个名叫 Diet Prada 的 instagram 账号在几日前发布的一条消息。上面左图中的侃爷和 Rocky 身穿的 nylon bomber 夹克正是前 Number (N)ine 创始人 Takahiro Miyashita 的新品牌 The Soloist 的衣服，而右边的则是 Heron Preston 疑似抄袭的设计作品。

话说 Heron Preston 疑似抄袭的设计手法还不止于此，早前的 DSNY 蓝领阶级系列就被曝疑似取材 Jeremy Scott 的 Moschino 2016 春夏女装系列，虽然同是致敬蓝领工人，但 2015 年就发布的 Moschino 还是早了 Heron Preston 一步。

当然，这个名为 Diet Prada 的账号立刻引起了各大时装媒体的注意，作为一个匿名的 Instagram 帐号，从 2014 年创立至今已有超过 500 多个推文，它在每次发布时都将原作与涉嫌抄袭的照片拼在一起，让大家一目了然，并且自由开放评论。短短 3 年时间，发现的抄袭事件就高达 500 次，不要惊讶，就是这么严重。

你不信？

不管你模仿、抄袭还是 “致敬”，都逃不出 “它” 的眼睛

那就先拿 Gucci 来 “开炮” 了。抄袭 Harlem 区嘻哈服饰 “教父” Dapper Dan 设计的夹克，从被要求索赔到后来达成共同合作协议，这件事在今年已被传的沸沸扬扬了。抄 90 年代的东西也还情有可原，就算是寻找些复古怀旧的灵感，当成致敬来看也说得过去，但是抄袭还没毕业的学生作品就有点不近人情了吧？

左边这位名叫 Pierre-Louis Auvray 的人，是伦敦著名时尚学校中央圣马丁学院的学生，Auvray 擅长将恐怖狰狞的科幻生物、怪兽及外星人的脸与时尚走秀的模特们结合到一起，形成一种非常怪异且颇具冲击力的视觉效果。而 Gucci 的 17 秋冬运动系列就疑似 “照搬” 了这位学生的设计。

如果学生的作品我们还能放他一马，那抄平面设计师、插画设计师的作品呢？ Gucci 在其 2018 春夏 Cruise 系列中，又抄了一次，还分别是两位艺术家的作品，这次已经从抄品牌转成了平面甚至插画设计师了…

Gucci 近年来的风光想必也不用我多说，成为今年最火热的品牌之一，其收入和利润也同样大幅增长。除此之外，首席设计师 Alessandro Michele 除了去年获得 CFDA 国际设计师大奖外，近日又被英国时尚大奖年度设计师提名了，这一切似乎顺其自然的发生了。是的，当然不能全盘否认 Alessandro Michele “起死回生” 般的高超能力与 Gucci 历经多年沉淀的品牌文化，但是在连续抄袭之下，对一些不为人知却在默默努力的设计界人才来说，这是否公平呢？

再看看今年同样满载而归的 Off White ，即便是获得 2017 年 FNAA 最佳球鞋奖、英国时尚大奖 “Urban Luxe Brand” 最佳提名、设计师 Virgil Abloh 获 BoF 500 时尚人物榜并前往哈佛大学的设计学院进行演讲这些荣誉，也一样也逃不过抄袭风波。

就像之前一篇讲 Raf Simons 涉嫌抄袭的文章一样，凡此种种抄袭事件，实在是比比皆是。无论是先锋时装还是奢侈老牌，几乎都在 Diet Prada 的推文里出现过，不管你模仿、抄袭还是致敬，基本都逃不出 “它” 的眼睛。Diet Prada 就像 Instagram 里的网络警察一样，专门负责 “揪出假货”， 以示众人。

为什么近 20 年内时尚界的原创设计不像以前那么多？

定义灵感这个东西其实不难，它源于自己脑海中最初的想法，可能与自身的经历、所见所闻有关，也可能源于爱，又或者是结合生活与学习中一些其他艺术领域的内容而发现的。基于这种思维产生的，都可以归为原创。但如果总是以参考信息为主，并从别人已经证明的成功中获利，那么你就进入了抄袭的范畴。

为什么在近 20 年内时尚界的原创设计不像以前那么多了，反而是变得越来越少？我觉得和互联网文化也有着无法摆脱的关系。网络发达以后，信息就越来越多，头脑风暴之下，很难不被各种各样的信息吸引又或者干扰。只要能上网，各种渠道都可以获得信息，输入关键字、标签后，同类的相似资源全部显示，几乎没有找不到的内容。尤其 instagram 大行其道的当今，想不从其他品牌那里获得灵感，而是坐下来，强迫自己从头开始设计，这似乎是难上加难。

对于衣服这种更新换代非常快的产物来说，为了吸引消费者，每一季都要出不同的新花样，还要随时适应现下销售价格时高时低的波动变化。加上现在服装品牌竞争如此激烈，相比利用现成的设计样本稍加润色，原创设计的想法来源似乎更需要 ”绞尽脑汁“。

它与时间也有很大的关系，你想想看，如果你抄袭了一件 50 年代的 Balenciaga 夹克，还可以算作复古回潮、致敬经典。但当你抄袭了一件上一季刚出的 Balenciaga 时，那就真的是在抄袭，长此以往，这个世界上的时装还会有什么是新的东西？

近年来时下流行的元素必然也是抄袭的亮点。通常，当一个新浪潮到来时，那些外号 “恩，我也该这么做” 的品牌就会努力在原品牌的 DNA 中找到与自己相一致的元素，然后基本上就变成他们了。这也是源于商业气息的影响，看到其他品牌成功了，自己也想要试一下。像近年爆火的 Vetements、Balenciaga、Gosha Rubchinskiy 等，都是经常被模仿的对象。

在普遍抄袭形势下，Diet Prada 执着与挖掘抄袭的背后意义

差不多该告诉大家这个 Instagram 账户 Diet Prada 的幕后人物了—— Tony Liu 和 Lindsey Schuyler，正是此二人。他们均在时尚界以不同的身份工作了大概十年之久，在平日对时尚服饰的研究中，不断地看到一些重复且相似的设计，通过收集、考查和验证之后，发到网上来引起大家的注意（尤其是对于时装不太了解的一些消费者），现已成为 Instagram 里的 “新评论家”。而名为 Diet Prada 是因为作为 Prada 的忠实粉丝，他们认为 Prada 始终引领创新并以此为荣。

Diet Prada 在网络上的一些举动，甚至激起了许多设计师和名人粉丝的愤怒，以至于在留言区爆粗口，Rihanna 的粉丝群就是其中之一。

我觉得，抄袭现象是无法杜绝的，但这并不意味着消费者必须去接受、去购买一些 “仿冒品”。打个比方，在 Zara 购物的人中，可能有 90% 的人根本不知道他们在买 “仿冒品”。当然这只是个例子，我们今天不谈快时尚品牌，因为 “仿冒品” 就是他们商业模式的一种手段。但我们都知道，当好的设计在粗糙的材质面料中呈现时，它们就不再是一个好的设计。

而奢侈品以及高级时装品牌不同，大多经过创始人多年努力到达现在这个品牌的地位，在消费者心中已经建立的一定的 “身份”，而且高昂的价格就要配上原创的设计。所有人都 “顶礼膜拜” 的这些知名服装品牌，当它们把别人的设计假装赋予了自己的观点时，实际上是在盗用别人的美学理念，除了不尊重原创者之外，还对不起那些花钱买设计的消费者。

多数情况下，抄袭的人都是在毫无内疚地剥削别人的工作。有时候受启发是可以的，但是，以一种原创的方式，才是在这个行业中脱颖而出的关键。而 Tony Liu 和 Lindsey Schuyler 二人深知保护时装设计的版权是出了名的困难，所以他们希望通过 Instagram 等社交媒体能让大家更加关注抄袭这个问题。更主要的是，希望通过他们的观点能引起设计师和时尚集团的一些改变，重新分析他们设计的产品。秉持创造力应该永远是第一位这一理念。

对了，最近 Gucci 这个老牌时装屋向 Diet Prada 抛出了橄榄枝，邀请与之合作。而 Diet Prada 也答应了，这看似像是走向商业、不好的征兆，其实不然，这更像是 Gucci 承认了抄袭并与 Dapper Dan 合作一样，真心实意地表了态。不管怎么样，对于这么一个奢侈老牌，谁都无法拒绝啊。