别想太多，你需要做的只是做好自己的作品。
作为街头文化的代表之一，涂鸦艺术起源于美国纽约。尽管对于中国以及亚洲来说，这实际上是 “舶来品”，但随着越来越多优秀亚洲涂鸦艺术家的出现，我们也正在慢慢形成自己的文化风格。
前段时间在 YOHOOD 期间，就有这样一件艺术装置，将东、西方两种涂鸦艺术力量 “撞” 在了一起。在背后策划这个 “撞车” 现场的正是大家熟悉的潮流品牌 Subcrew，而赋予两辆车 “东西合璧” 之内涵的，则是 STASH 和 Jahan Loh 这两位世界级街头艺术大师。
其中球鞋爱好者们应该都很熟悉 STASH，作为现今世界上最顶尖的涂鸦艺术家之一，其与 Nike 和 Reebok 的联名球鞋曾是粉丝们心中的梦幻逸品。另一位 Jahan Loh 则被誉为 “新加坡国宝级涂鸦艺术家”，他同样也是最早以亚洲身份被西方涂鸦圈认可的一位艺术家。两位文化背景不同，但都开创出自己的艺术风格并且凭借此曾与众多国际大品牌跨界合作。所以借着这次机会，我们当然要找他们好好 “取取经”：
STASH & Jahan Loh
世界顶级涂鸦艺术大师（STASH） / 新加坡 “国宝级艺术家”、设计师 （Jahan）
「 我们两个人的合作代表着东西合璧 」
此情此景很想知道二位如何看待身边正在发展的中国街头文化。
STASH：非常令人惊讶，感觉超乎想象。
Jahan：发展得很快，每次来都有很多新晋艺术家和本土品牌。这次我们两个人的合作也代表着东西合璧。他来自纽约，而我来自新加坡代表华裔，虽然来自不同的文化背景，但是通过涂鸦的方式体现在一个作品当中。比如这次我们做的两台车子撞在一起，产生的那个火花我觉得就是 （涂鸦） 新的未来。
正在创作中的 Jahan
有没有想过一起在中国举办个艺术展览呢？
STASH：这是一定的。我们有很多企划想法，现在要做的就是完成作品，所以未来一定有机会的。
Jahan：因为 YOHOOD 属于为年轻人打造的潮流集会，所以我们刚做的作品也属于方便年轻人所吸收了解的。不过我们两个真正想要做的是能在画廊或博物馆呈现的艺术，属于不太一样的作品类型吧。
刚也说到了，两位分别来自于东、西方，那么处于不同文化背景下你们对街头文化有什么不一样的感受？
STASH：其实在不同的城市旅行给了我很大的灵感，只要走出家门，就会感觉充满创意灵感。比如这次来到上海，不同的文化、建筑、色彩等等对我也有着很大的灵感启发。
Jahan：我 99 年去纽约开始做涂鸦的时候，就认识了许多那个时代的涂鸦大师。那是很少有华人做这个东西，虽然涂鸦起源于国外，但我自己还是希望能够把身上这种东方特质展示在作品当中，所以逐渐开始尝试用中文来涂鸦。
「 追随自己坚信的，总会悟出真谛 」
不论潮流还是涂鸦艺术，街头文化对于亚洲来讲实际上是 “舶来品”。模仿容易、风格难立，二位觉得该怎样建立属于自己风格的街头文化？
STASH：其实涂鸦并不是一个简单的过程，想要找到自己的签名式的风格需要花费很多时间和精力去研究。整个过程是一步接着一步的，你要先把技术研究透彻，之后才能确立风格；有了风格以后，才能接着把这个东西做得更深入。
Jahan：早期新加坡也没有什么喷漆罐，只能用工业那种喷漆来尝试。技术是可以发展的，但是个人的风格还是需要慢慢形成。不论是做涂鸦还是其他的类型，做艺术本身就很不容易。
对于有艺术追求的年轻人来说，到艺术院校进行专业的学习是他们的第一选择 （尤其在国内），不过学院式的教育方式好像并不适用于所有人。但自学成才听起来更不容易，你们觉得呢？
STASH：建议的话…真的不敢说给大家什么建议，因为我也一直处在不断学习的过程中。心得体会我倒是可以和大家分享一点，那就是对你热爱的保持激情吧。如今的时代也许很难对什么事情一直都充满热情，但只要追随自己坚信的，总会悟出真谛。
Jahan：我非常同意 STASH 的看法。我自己一开始从法律系退学出来做艺术，也有很多人不理解，但对于自己喜欢做的事情，没必要去想太多，更没必要为任何人活。人生短暂，该做什么就大胆去做吧。
从前，以潮流和涂鸦等为代表的街头文化在大众眼中是反叛的代名词，这同样也是它的魅力所在。但现在街头文化好像不再 “小众” 了，连许多奢侈品都要从街头文化中找灵感。二位也经历了街头艺术从 “不被接受” 到 “追捧” 的过程，说实话，心里会不会觉得这不那么酷了？
STASH：的确如你所说涂鸦艺术已经和最初有了非常的不同，但对我来说，仍旧会做，因为这就是我所爱的事情。最近完成了一个非常大型的艺术作品，虽然花费了许多时间精力，而且也没有得到任何回报，但我仍旧非常享受整个过程。在那个时间段内，我不用去思考现实的生活问题，感觉就像是回到了 16 岁在火车上涂鸦的难忘时光。虽然时代在发展，我们也不再年轻，但仍旧可以保持初心，做自己最爱的事情，这种感觉美好得不可思议。
Jahan：以前开始做涂鸦只是觉得好玩，很叛逆，有情绪就通过涂鸦发泄表现，根本不会想到可以赚钱；但后来开始通过做艺术赚钱后，就觉得非常不可思议，也的确很开心。对我自己来说，在国外找到合适的墙壁创作，那样的过程是很开心很轻松的。但是自己在画廊呈现出的作品就必须是另一种风格了。
「 赚钱和艺术并不是对立的，
超人不也是白天做记者有危险变超人 」
许多艺术家都很排斥把 “艺术” 跟 “生意” 挂钩，但我们也看到了二者的结合是大势所趋。说的俗点，二位是怎样看待“艺术” 与 “挣钱” 的关系？
STASH：如果觉得艺术和赚钱是对立的话，那我为你感到抱歉，因为人终究是要生活的，你需要在这两者中找到一个平衡点，既能创作也能赚钱，就好比现在的我哈哈。
Jahan：我觉得这个并不一定非要把二者拆开来说，因为现在的艺术已经不是曾经的艺术了，你可以做自己喜欢的，也可以通过作品赚钱，因为归根结底还是要找到自己的风格定位。赚钱和艺术并不是对立的，超人不也是白天做记者有危险变超人嘛（笑）。
随着互联网和社交媒体的发展，现在对于许多行业来说都是 “最好和最坏的时代”。成名好像也变得更容易，作品发到网上、获得大量关注，也许你就能火一把。感觉更浮躁甚至更有功利性了，二位有什么看法？
STASH：在我开始涂鸦的那个年代，根本没有互联网，当你想给远在海外的朋友展示你的作品或者 T恤设计的时候，你只能通过邮寄。如今有了网络非常便捷，但怎么利用互联网就是一个问题了，也许有的人只能在网络上创作，现实中却没了办法，这样就不太好了。
Jahan：网络发展是有好处的，但是艺术家并不应该太关注这些。别想太多，你需要做的只是做好自己的作品，没必要不停地在网络上展示，不然的话看起来就像网络假象一般。当然也可能是我们老了，不太会操作吧哈哈。
尽管二位如今都已经非常成功了，是否有想过尝试不同的方式去创作呢？比如说我早前听说就有一种很酷的形式叫光绘涂鸦。
STASH：当然愿意去尝试更多的方式，只要是创作我都愿意做。
Jahan：什么东西都要试，我也同意。
尽管现在环境越来越好，但没有商业 “保护” 的街头艺术就像涂鸦，在许多地方一直都还游走在 “非法” 的边缘，这多少都是令人有些沮丧的。作为过来人，对于正在以此为梦想的年轻人们有没有什么建议或鼓励？
STASH：Be careful.如果在某些地方涂鸦是非法的，那你一定要避免被警察抓到哈哈哈。
Jahan：（问 STASH） 你有被警察抓过吗？
STASH：很幸运，我从来没有被抓过。
Jahan：我也是哈哈。
看完 STASH & Jahan 与我们的对话不知各位是否有所收获。专业的部分就不说了，其他的我帮大家提取个重点：人生苦短，及时行乐 （做你所热爱和坚信的事）！“面包” 会有的，理想也会有的。
