在上周的“《中国有嘻哈》带火了什么?”一文之后，很多朋友都留言表示，该节目让原本属于地下的中国说唱音乐转移到了”地表“，并且在国内掀起了一阵说唱音乐的热潮，一时间唱着中文的说唱音乐不但席卷了各大音乐播放软件的推荐列表，并且成为了热门播放榜中的一员。
《中国有嘻哈》 为中国嘻哈音乐带来了空前的盛世
就当大家都沉浸在 “freestyle“ 所带来的乐趣的时候，在大洋彼岸的美国，也就是嘻哈音乐的发源地，曝出了一条不大不小的新闻 —— 嘻哈音乐在今年已经超过摇滚，成为全美最受欢迎的音乐类型。也就是说，亚文化出身的嘻哈音乐已经成功摆脱了小众的帽子，跻身美国主流音乐的行列。不过，相信就算这条新闻不出来，这都已经是很多人的默认共识了。
Hip-Hop 成为 Online Streaming 最大的受益者
而当中的典型非 Drake 莫属
对于本土市场，暂且不说中国嘻哈什么时候能够发展成那个程度，但因为节目让嘻哈成为热潮的关系，也根据我们评论区的读者留言反映，大家目前还停留在”嘻哈会否成为本地的主流音乐”的问题上各执一词，有人表示这是昙花一现的节目效果，热潮退散之后关注的人自然减少；而另一种声音则表示这就是（成为主流）的开始，毕竟凡事也总会有个开始…
这些面孔证明了中国确实有嘻哈
（以上图片来源：Soho）
所以带着这样的疑问（嘻哈会否成为本地的主流音乐），我问了一下当下最为热门的说唱歌手小老虎和 Hip-Hop Man ，希望可以从他们的意见里得到一些关于中国说唱行业的专业看法，以及对前景的估量。
但小老虎没给我们正常的回答…
当我们找到小老虎，正打算问他相关的一些问题之际，没想到…
（视频来源：小老虎）
他就这么给我们发来了一段 freestyle （但我没问他有没 freestyle）。“把这段 freestyle 放上去，其实就是最好的回答～“，这是他的原话，反正 2 分多钟的视频我是认真听完了，你们自己体会一下吧。
Hip-Hop Man 又有什么看法？
正好，我们最近也碰到了《中国有嘻哈》的人气参赛者 Hip-Hop Man ，也就是说唱歌手欧阳靖，我们问了他同样的问题…
对于“嘻哈会否成为本地的主流音乐”， Hip-Hop Man 也说了不少。当中提及到美国黑人说唱音乐的一些传统历史，我比较认同的一点是，人家的出发点并不是要奔着成为主流的方向去，而是表现黑人文化的真实一面。
那嘻哈在美国是怎么成为主流的？
Jay-Z 白金唱片的数量一定程度反映了 Hip-Hop 在美国的受欢迎程度
（图片来源：HYPEBEAST）
众所周知，嘻哈音乐诞生于美国贫民区的街头。那时的美国非裔青年，为了表达自己心中对当时政府以及如种族歧视等社会问题的不满，在简单鼓点的伴奏下把自己满肚子的怨气都通过音乐发泄出来。为了足够吸引人，他们还对自己宣泄的内容稍微做了一些文学上的加工，把自己心中的怒火变成了工整而且押韵的歌词，于是嘻哈这种音乐的表现形式诞生了。似乎由于当时的社会环境，这种对当局表示不满的歌唱形式迅速吸引了许多身有同感的青年人投身到嘻哈音乐的艺术创作中来，这些年轻人逐渐将歌词内容从尖锐的社会问题转向了自己的生活，进而衍生出了多种多样的嘻哈模式与风格。
图上两位无疑是各自说唱风格最佳的代表
因为嘻哈音乐在年轻人当中的表现方式逐渐多元，甚至形成了以地区划分的音乐风格，这种直接的归类方式最明显的特点就是催生出了各地的说唱灵魂人物。当中最具特点的就是各自代表东西两岸说唱音乐的 Tupac 和 Notorious B.I.G 两位传奇说唱歌手。直到现在，关于二人谁更伟大的话题仍然没有结果，不过毫无疑问的是，他们二人之间的冲突为唱片工业带来了非常可观的市场价值，即使放在今天仍会有大批乐迷为他们买单，这也是嘻哈音乐如今能够成功跻身主流的主要原因之一。
凭借 《Bad and Bonjee》 蹿红的 Migos
身价也随着名气暴涨（图片来源：wennermedia）
坦白讲，我个人认为美国的嘻哈音乐就目前而言已经进入了一个非常商业化的阶段，鼓励歌手们去创造好作品的动力并不是对于艺术的追求，而是一首热门单曲背后的商业价值以及其所带来的财富。当然，这所有一切都要归功于美国唱片行业对版权严苛的保护。在唱片行业数字化的今天，盗版音乐几乎已经没有了容身之地，人们欣赏最新专辑的方式大多以在线购买或音乐软件订阅为主，这样极大地增加了歌手们的收入。外加近几年制作嘻哈音乐的成本逐年降低，仅仅需要一台电脑便能完成完整音乐的创作。因此，不少怀揣着从贫民窟“一夜暴富”梦想的年轻人，前赴后继地涌向嘻哈音乐的创作，不停地为这种音乐形式带来全新的血液。
线上平台限定更将会成为未来的趋势
（图片来源：TIDAL）
除了上述原因，美国嘻哈音乐在国际市场的垄断对嘻哈成为全美销量第一同样具有帮助。由于嘻哈音乐还较为年轻，并且诞生环境特殊，各国热爱嘻哈音乐的青年都心照不宣地把来自美国的嘻哈音乐视作自己的启蒙。虽然近年来亚洲嘻哈势力强势崛起，但是这些亚洲艺人仍然把美国说唱当作借鉴。
韩国说唱发展
韩裔 Hip-Hop 歌手 Jay Park 得到了欧美乐坛的肯定
成为 Roc Nation 的签约艺人 （图片来源：Google）
除了美国，韩国说唱音乐在近几年的发展模式同样值得参考。与中国相同，说唱音乐最初在韩国同样是舶来品，不过韩国音乐人通过 K-Pop 在欧美市场的尝试，总结出本土嘻哈音乐的发展模式，并通过民间说唱比赛节目、偶像效应等方式让说唱音乐在韩国国内有了突飞猛进的变化。从国内说唱音乐的发展趋势，也就是本次轰动全国的《中国有嘻哈》节目来看，韩国说唱的发展模式似乎得到了国内综艺制作人的一致认可，不然怎么会有这个节目（你懂的）…不过按照韩国的模式来在本土进行发展，真的能凑效吗，这个问题或许要交由时间去揭晓。
中国的说唱音乐起步较晚，直到《中国有嘻哈》节目播出之前，还有不少人认为中国并没有本土的嘻哈音乐，可以说嘻哈音乐在国内并没有得到（大众级别的）广泛关注与认可。在其他音乐类型已经相对成熟，并且有固定听众群体的条件下，嘻哈音乐或许需要更大的发展动力才能找到突破。
其次，就目前国内说唱而言，很多朋友反应自己很难与歌手找到共鸣与互动。就像刚刚我们所说过的那样，说唱音乐最初可以在美国街头盛行，其最根本的优势就是歌手与听众有相同的生活经历，面临相同的问题和困境（虽然现在多半的歌都在聊美女、开跑车和大把钞票的东西，但实际上也是黑人文化的东西）。
我曾看过某个国内 Rapper 的访问，他说本地的说唱要是也一味地“黑人化”，开跑车撤钞票的话，是走不远的，因为没有共鸣的关系，人们是不会记住你的歌的。这观点很到位，就跟失恋时候大家听的那些歌为什么那么刻骨铭心，感觉简直是为了自己所唱的一样，是同一个道理吧。
可是回到现阶段的国内说唱，难免会让人产生歌手们在各执一词的感觉。毕竟歌手们的生活大多数听众都没有经历过，所以如何避免过于空洞，夸大的歌词也许是国内嘻哈音乐走向主流音乐类型的一个问题。
不过话又说回来，正如欧阳靖所说，其实嘻哈音乐在中国是不是主流都不重要，现在有那么多国内 Rapper 正在认真地做原创说唱音乐，大概这才是对中国嘻哈音乐真正有益的事，主不主流也好，Enjoy 就行了。
