作为头部运动品牌，Nike 一直在通过「合作」受到不同创作者的灵感注入。尽管近年来品牌为设计师、艺术家等合作对象打开的设计权限越来越高，Swoosh 等品牌元素的使用也相对没那么「严谨」，但你是否想过会有 Nike 的合作系列做得让人感觉「不像 Nike」？这显然并不常见，但新锐设计师 Yaku Stapleton 就做了一个第一眼「看不出」是 Nike 的合作系列。
Via Instagram @yaku.__
前段时间，他为 Nike 打造的 Albino Reptiloid ACG Jacket，因呈现形式和创意都非常大胆而被不同媒体相继转发，视觉震撼广泛传播；最近又做了另一款配色依旧引起热议。这款户外夹克以一层带有生物感的纹理覆盖整件外套表面。
Via Instagram @yaku.__
ACG 原本印象中那种清晰且实用的设计语言，由此被推向一种更怪诞、超现实的方向。也正因这种独特性，也让更多人开始关注这位正在时尚界崭露头角的年轻设计师。
通过 Nike 的新项目，将经典服装系统「异化」
YAKU Chapter 7「Evolution of combat」 | Via YAKU
Albino Reptiloid ACG Jacket 并不是 Yaku 首次对 Nike 进行「异化」改造。更早前，他与 Nike 已经通过 Nike Re-Creation 项目展开过一次更完整的合作尝试。该合作最初亮相于其个人作品 Chapter 7「Evolution of combat」的秀场，并联合 LN-CC 举办发布活动。
Via YAKU
我们先聚焦这组合作。相比传统联名中常见的 Swoosh 调整、设计元素叠加或配色变化，Yaku 的做法好像在对 Nike 成熟的服装系统的进行拆解：通过图片可以看见熟悉的运动套装、帽衫、裤装、背包与鞋履，整体保留 Nike 的基础轮廓，但在 Yaku 的处理之下，它们被赋予了更接近虚拟角色服装、游戏装备与生物外壳的视觉效果。
灰色连帽套装为 Nike Tech Fleece 式的线条与剪裁，黑色鞋款、宽松裤装和运动包也保留着日常运动服饰的实用基础。但这套造型经由 Yaku 的视角呈现，就已经不再是「运动产品」的感觉。
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恐龙玩偶、头盔式帽子等，系列中的配饰也非常出彩。帽檐被处理成类似生物面甲的形态，背包长出鳍状或棘刺结构，蓝色套装甚至像是将穿着者包裹成某种爬行动物或幻想生物，完全打破了 Nike 原本训练与街头运动的设计语言。
该系列线下活动现场，玩家试穿 | Via YAKU
其中最具辨识度的设计，是贯穿系列的「怪物身体」想象。无论是模特身上带有鳞片纹理和肌肉感印花的贴身上衣，还是背部带有恐龙脊背结构的包袋，让穿着者产生一种「化身另一种生物」的异化感。好像要准备进入某个由 Yaku 构建的虚幻场景。
整个系列真正有趣的地方在于 Yaku 让 Nike 的经典运动产品进入了自己的幻想叙事之中。熟悉的 Swoosh 仍然存在，Air Max 的轮廓也还能够被辨认出来，但又在某种层面上让人有点「看不出是 Nike」的感觉。这种视觉错位正源于 Yaku 一直以来的创作方式，从 RPG 世界中的角色设定、身体形态与身份叙事找寻灵感，实现了「衣装即角色」的具象表达。
Yaku 设计法则：先创造一个「世界」，再让服装由此「生长」
The ImPossible Family Reunion in RPG Space | Via YAKU
现居伦敦的 Yaku Stapleton 毕业于中央圣马丁学院与利兹贝克特大学，凭借硕士毕业系列赢得欧莱雅创意大奖后正式进入时尚视野，为后来创立同名品牌 YAKU 打下坚实基础。
相比许多年轻设计师从单品、廓形或某种视觉符号出发，Yaku 的特殊之处在于，他几乎是先建立了一个「世界」，再让衣服从这个世界中生长出来。首个系列「The ImPossible Family Reunion in RPG Space」就很清楚呈现了这一点。Yaku 将自己的家族成员转化为幻想版本的虚构人物，让他们像 RPG 游戏中的角色一样，生活在一个不受现实边界限制的空间里，每一件衣服都成为塑造角色的重要工具：夸张的外套、带有肌理感的科技感服饰、填充体积巨大的羽绒结构，以及类似盔甲或生物皮肤的表面处理，都在帮助这些虚构人物获得具体形象。
Via YAKU
Yaku 自己也将品牌的精神归纳为「探索、自我反思、交流、进化与享受」。这几个词听起来并不复杂，却能够解释他为什么不断让角色进入新的阶段。从早期以家族重逢为核心的幻想叙事，到后来围绕训练、战斗、防护和迁徙展开的系列，YAKU 的每一季都像是在推进同一场故事。人物不会停留在一个固定形象里，而是在新的环境中学习技能、面对挑战，并逐渐进化出新的身体与装备。服装不仅承担穿着，还要「解释」角色的身份、能力和所处世界，由此成为 Yaku 作品中最具辨识度的核心要素。
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其「异形化」设计也正回应同一个问题：当现实中的人被放入一个虚构世界，他会以什么样的形态出现？这种思路也让他的服装拥有很强的叙事性，看起来像是从某个游戏任务、家族传说或未来部落中被带到现实。
这种推进在近两季作品中变得更加明显。Yaku 每一季作品都有着关联性，聚焦近两季作品来看，2026 春夏系列延续了上一季「Tutorial Island」的设定。这个概念很像游戏开始前的训练岛屿：角色先在那里学习基础能力，随后才真正进入更广阔的世界。到了这一季，他们离开训练阶段，进入一片新的土地，并与名为「Télavani」的族群相遇。这个族群的设定来自 Yaku 对家族历史、自然历史和非洲未来主义的综合想象，也让他的服装从单纯的角色造型，进一步延伸到土地、族群与协作关系的讨论。
YAKU 2026 春夏系列 |Via YAKU
最新发布的 2026 秋冬，Yaku 的世界进一步转向「战斗」与「保护」。这一季聚焦于两个以家族成员为原型的兄弟角色 Amir 和 Nathaniel，他们被设定为整个家族故事中的战士。相比春夏系列对于土地和新族群的探索，秋冬系列的服装变得更重、更接近盔甲，让人物看起来像是正在为更真实的冲突做准备，模特的步伐也从上一季的轻松氛围变得更警惕和激进。（直接看图便能感受到。）
YAKU 2026 秋冬系列 | Via YAKU
值得注意的是，前面提到的 Nike 合作系列就在这一季作品语境中首次亮相。之所以能够自然融入 Yaku 的秀场，也正是因为这些经典运动单品得到了「异形化」塑造，成为了 Yaku 世界观中「装备」的一部分。
回到与 Nike 的合作，之所以值得被放大讨论并不只是因为设计足够醒目，而是 Yaku 确实改变了经典单品原本的「打开方式」，带来一套更具角色感、幻想性的视觉系统，熟悉的 Nike 轮廓被赋予了新的穿着感与想象空间。
服装在其中既是造型，也是角色的身份、能力与处境。正因如此，Yaku 的作品即便看起来怪诞、夸张，背后仍然有一套清晰的逻辑在推动。从早前完成 Paul Smith Foundation 的驻留项目、与 Nike 达成合作到连续两年入选英国时装协会的 NEWGEN 企划，某种程度上也印证了行业对于他的认可，甚至拥有定义未来风格走向的潜力，这位设计师值得我们持续留意。
