米兰设计周已然超越家具与传统设计的范畴，成为时尚与运动品牌展示创意、延展品牌生活方式的新舞台，并借助这一平台触达更广泛、更高层级的消费群体。今年米兰设计周，几个我们熟知的时尚/运动品牌相继将品牌叙事「空间化」，而这背后的合作创意团队、建筑设计工作室等往往也是帮助他们「出圈」不可忽视的关键。
JIL SANDER / APARTAMENTO& STUDIOUTTE
Via JIL SANDER
在一个被算法塑造的注意力分散、阅读碎片化的时代，书籍作为需要慢速、专注体验的实体存在显得尤为值得守护。JIL SANDER 的《Reference Library》展览正是基于这一理念而诞生。
Via JIL SANDER
展览由《Apartamento》与 JIL SANDER 合作策划，汇集了来自全球的六十本书籍——每本书均由值得关注的作家、设计师、艺术家、建筑师、电影人或思想家挑选。它们汇聚在一起，不只是一个阅读清单，更像是一幅好奇心与影响力的画像，展现了读者与思想之间无形的联系。空间排列整齐的镀铬讲台由米兰工作室 Studioutte 操刀，作为展览的主要装置呈现。每个讲台都有温暖的光束照亮，镜面墙将光线反射回观者。
Via JIL SANDER
有意思的是，参观者进入图书馆后会领取一副白手套——这个小仪式让人以更谨慎的方式触碰书籍。书籍可自由翻阅、阅读，而手套则可留作纪念。
PRADA / FORMAFANTASMA
Via PRADA
Miuccia Prada 总是将跨学科的方式视为其时尚生涯的标志，围绕自己聚集多元创意力量，以多视角观察现实。秉承这一理念，Prada Frames 旨在促进跨学科对话，并对当代议题进行深度反思。
Via PRADA
作为 Prada Frames 第五次亮相，今年将目光对准一个看似非设计但与时尚紧密相关、无形而重要的主题：探讨影像创作作为当代文化的重要元素。为期三天的活动由 Formafantasma 策划，打造了一个以《In Sight》为名的活动，空间设置在 Bramante 设计的文艺复兴风格 Sacrestia 房间内进行，内装饰有 Domenico 和 Francesco Morone 创作的 16 世纪早期圣经场景镶嵌柜。
Via PRADA
Formafantasma 是一家总部位于米兰和鹿特丹的研究型工作室其作品着眼于塑造设计的生态、历史与政治力量，强调可持续性、材料研究和整体化生产流程，而不仅仅追求美学表现。曾与 Flos、Cassina、Rubelli、Bitossi、Bulgari、Hermès、Lexus、Samsung 和 Maison Matisse 等多个行业品牌合作。
NIKE AIR_LAB / DROPCITY
Via Nike
NikeAir_Lab 展示了 Nike Air 的过去、现在与未来，展出样品与面料片段，追溯 Air Liquid Max、FlyWeb、Radical AirFlow、Therma-FIT Air Milano 等创新产品的发展历程。参观者可以在这里体验到八个工具工作站，每个站配备先进设备，包括机械臂、热成型机、气动缸套件等。每台设备针对空气的不同设计特性：「可视化」「成型」「变形」「泵送」「抽吸」「校准」「冷却」和「冲击」。
（做滑动处理） | Via Nike
近 100 件从未公开的原型由 Nike 多元化设计团队精心策展也在本次首度展出，近距离看到 Air Liquid Max、FlyWeb、Radical AirFlow、Therma-FIT Air Milano 等产品创新的样品与面料片段。
Via Nike
展览的合作方为米兰新兴建筑工作室 Dropcity，其致力于探索、实验并实现设计与建筑的另类形式。由建筑师 Andrea Caputo 于 2018 年提出，项目于 2024 年秋季永久开放，涵盖展览画廊、材料图书馆、公共图书馆、工坊及先进原型制作实验室。在本次 NikeAir_Lab 展览活动中，Nike 设计师与 Dropcity 内部团队将全程主持工作坊，传达如何在设计中「运用空气」。
ISSEY MIYAKE / ENSAMBLE STUDIO
Via ISSEY MIYAKE
三宅一生一贯关注非传统艺术与设计形式。今年，ISSEY MIYAKE 品牌创意总监近藤聪人（Satoshi Kondo）及设计团队与西班牙建筑事务所 Ensamble Studio 合作，带来展览《The Paper Log: Shell and Core》。展览将品牌标志性褶皱工艺的副产物——压缩纸卷（称为 paper logs）与不同物件的对比展示。
Via ISSEY MIYAKE
近藤聪人表示，这个项目试图通过新的视角赋予原本被视作次要或边缘的事物价值……重新利用褶皱工艺的副产物，创造超越简单再利用的作品，呈现日常生活的便利与诗意，这正是三宅一生在创作 Pleats Please 时的初衷。
Via ISSEY MIYAKE
以非传统材料、大体量混凝土及结构创新手法著称的作 Ensamble Studio，这次将纸卷处理硬化后，制作成类似纪念品般的物件，并在米兰三宅一生旗舰店中展示。同时，品牌设计团队的家具原型——如蜡浸椅凳、胶水涂饰桌面或捆绑成束的桌椅，也将与这些纸质作品一同呈现，营造出跨材料与工艺的对话感。
ASICS / NUOVA STUDIO
Via Dezeen
ASICS 今年首次参加年米兰设计周，打造了一个名为 Kinetic Playscape 的实验性快闪装置，旨在呈现品牌最新 Gel-kinetic 2.0 运动鞋核心的「运动」理念。研究显示，15 分 9 秒的玩乐事件能够正向影响心理功能，Kinetic Playscape 的设计正是为了让观众沉浸体验，同时了解 Gel-kinetic 2.0 的设计哲学。
Via Dezeen
这个空间由 ASICS 与洛杉矶工作室 NUOVA 共同策划，通过五个空间展示 Gel-kinetic 2.0 的设计过程，同时探讨 ASICS 从意大利激进设计到日本极简主义的多元设计影响。整体空间以虚构的研究所为设定，将体验与品牌鞋履的严谨研发紧密结合。
Via ASICS
据官方介绍，装置非常注重触感体验，每个空间都将带来不同层次的身体感受——从「脚下的大地重量」到「运动中的轻盈感」，呼应 ASICS 在日本神户研究中心的广泛科研项目。同时，空间的「复古未来主义」风格（光看图就有很强烈的视觉感受）也呼应「主角」Gel-kinetic 2.0 的 Y2K 早期千禧风格美学。
ZARA / CROSY STUDIO
Via Fuorisalone
ZARA 最近凭借与 John Galliano 和 Willy Chavarria 的合作引发潮流界关注。在米兰设计周期间，品牌打造的装置 Calma 则主打「宁静」体验，装置位于米兰 Sempione 公园内的新古典主义建筑 Palazzina Appiani，为观众提供一个远离人群、沉浸式的感官空间。
Via PR TIMES
Calma 的灵感来源于古罗马浴场（thermae），重新解读为现代休憩体系。到访者会依次穿越门厅、走廊、中央大厅和外部回廊，每个空间通过光影、反射与声音营造不同氛围。镜面拱门延展建筑感，拉丝金属表面柔化光线，低调声景融合意大利古典音乐改编与环境人声，整体体验沉静而舒缓。
Via PR TIMES
值得一提的是，与 ZARA 合作的 Crosy Studio 「来头不小」，曾与 Nike、BALENCIAGA、GUCCI 和 Dover Street Market 等有过合作，而且前段时间刚与 A$AP Rocky 合作推出了十分抽象的「垃圾袋沙发」。对于本次的 Calma 装置，Crosy Studio 依旧秉持团队一贯探讨的「变形主义」，将古罗马浴场重新诠释于现代健康语境中，邀请观众停下脚步，沉浸于恢复身心的宁静之中。
通过沉浸式空间将品牌叙事实体化，上述品牌将设计理念、文化与跨界艺术融合在光影、材料与互动体验空间中。从 Air 的空气实验到纸卷的雕塑化呈现，再到书籍、影像与感官体验，让观众于产品之外的其他方式感受到品牌背后的创意逻辑。而这些合作的创意团队（工作室），为参观者呈现时尚与运动的更多叙事可能。在流量与文化影响力同步发力，为原本聚焦「家居设计」的米兰设计周注入新的跨界活力。
