名下无虚 VOL.103 | 花钱买 Off-White™，不花点时间了解背后的故事？

设计师 Virgil Abloh 前不久公布了 Off-White™ 2019 春夏的最新主题 “DONDI WHITE”，这正是为了致敬已逝布鲁克林涂鸦艺术家 DONDI WHITE。Virgil Abloh 希望通过这一系列重现 DONDI 的传奇艺术生涯，同时还会将收益捐赠给慈善机构 God’s Love We Deliver。

如果你有看我们前两天的 “本周心水”，那应该对 DONDI WHITE 已经有了简单的了解。出生于 1961 年，DONDI 凭借对创造的渴望以及自身的才华成为了 20 世纪最有影响力的涂鸦艺术家之一。他从地铁涂鸦开始，将作品交给火车车厢和墙壁，其作品对于新街头艺术以及城市艺术场景的影响极大。

DONDI WHITE 更开创了许多涂鸦艺术家至今仍然使用的风格和技巧，被誉为 “Style Master General”。后期 DONDI WHITE 从街头艺术开始过渡到画廊艺术，并且凭借自己独特的绘画方式和图形作品成功转型。他也是第一位在荷兰和德国举办个展的涂鸦艺术家，其作品被欧洲的博物馆收藏。

Style Master General

涂鸦艺术起源自上世纪七十年代，在纽约，涂鸦文化能如此普及也许就是因为它的隐秘性。一些艺术家在地下创作出非法和非传统的杰作，比如说他们在纽约市地铁线上用喷漆制作的彩色平面绘画。DONDI WHITE 正是在这一时期出现，他在数十个地铁列车上绘制了他的名字和许多别名，这些作品因为强烈的个性脱颖而出，DONDI WHITE 也成为了 Writer 们中的明星。

本名为 Donald Joseph White 的 DONDI WHITE 用各种别名来标记自己的艺术，像是 “BUS 129”、“Mr. White”、“PRE”、“POSE”、“ROLL”、“2 MANY”、“ASIA” 等等，但 “DONDI” 是他的最爱，因为它源自童年时期的绰号 （尽管保留这个别名的风险很大，因为美国当局那时正对 Writer 进行 “围攻”）。

上世纪八十年代初，DONDI WHITE 在政府办公室工作，“DONDI” 成了他的新角色，也代表了他的真实自我。他的卧室很快就成为了涂鸦艺术家们的聚会场所，在地下室里，喷漆的气味非常浓烈，这里显然就是他的艺术试验场。尽管 DONDI 家附近的大部分涂鸦都是与帮派有关，但 DONDI 的创作方法却是以艺术性为基础。

DONDI WHITE 的艺术作品也许正是他采用系统性方法的结果，尽管他已经如此有天赋。在把作品交给墙面和火车之前，DONDI WHITE 会精心策划这件艺术作品上的每一个细节，他会在写生簿上描绘出详细的轮廓的大量细节。

值得注意的是 DONDI WHITE 曾参与了著名的 TOP （The Odd Partners） 团队，后来则组建 CIA（Crazy Inside Artists）。随着时间的推移，DONDI  发展出了一种可识别的风格，他的名字是艺术品的一部分。DONDI 总是使用清晰明确的文字，因为他希望自己的作品得到认可和分享。

Children of the Grave

1978 年至 1980 年间，DONDI WHITE 创作了他最具代表性的作品之一，“Children of the Grave” 系列。这一系列由三部分组成，DONDI 将他惊人的作品覆盖在车厢表面。虽然涂鸦运动总是与嘻哈有关，但 “Children of the Grave” 系列的灵感却是源自英国摇滚乐队  BLACK SABBATH 的一首歌，这还真是颇具讽刺意味。

“Children of the Grave” 系列的第一部分喷涂在三辆火车车厢的表面，照片由 Francisco Reyes II 拍摄。随后 DONDI 创作了第二部分，这也是他的经典作品。DONDI 围绕自己的名字展开大胆的创作，同时左侧还有一只大手。摄影师 Martha Cooper 捕捉到了这辆火车行驶在纽约的场景，这也是她拍摄的第一个火车涂鸦作品。1980 年 “Children of the Grave” 系列的第三部分完成，DONDI 将涂鸦与地下漫画家 VaughnBodē 的漫画人物结合在一起。

值得一提的是，在结识 DONDI 之后，摄影师 Martha Cooper 一直从旁记录这位涂鸦大师的艺术生涯。DONDI 的作品通过 Martha Cooper 的照片，尤其是她在 1984 年出版的经典书籍《Subway Art》，影响了整一代人。Martha Cooper 在数十年的时间里记录了街头艺术和地下文化，除了 DONDI 外她还曾遇到过许多涂鸦传奇，包括 Keith Haring。

从 “地下” 转到 “地上”

可惜的是，大约在 1989 年，纽约政府对于涂鸦开始采取大量的制裁，曾经的地铁涂鸦艺术风光不再，城市里也不再能看见带有涂鸦的列车行驶。但凭借对创造的渴望，DONDI WHITE 将自己的才华带到了画廊，他的作品从壁面过渡到画布。

DONDI WHITE 是在国际画廊展出自己作品的第一批涂鸦大师，他的第一次个人作品展早在 1983 年就于荷兰举行，之后又在欧洲各地展出。他希望自己的艺术更具个性，并且认为最重要的是要表达自己内心的声音。

他开始投入更多精力，制作出令人惊叹的拼贴画、图形、墨水／铅笔素描等作品。这些作品不仅展现了 DONDI 独特的方法，更反映了艺术家的转型。

过渡到画廊对 DONDI 来说非常重要，他拒绝被贴上 “街头艺术家” 或其他标签，他为自己的独立和身份而奋斗。DONDI 多年来一直在演变，他的成长之处在于他能够混合不同的风格并创造新的风格。他不太喜欢集体展览，更愿意独立展示自己的艺术作品，即使是在小型画廊和一小撮观众面前。他想要的只是以他的名义发言，让人们明白他在做什么。他的展览在世界各地展出，他将美国本土的涂鸦形式推向世界。直到 1998 年因艾滋病去世，DONDI WHITE 留下了数百幅绘画和素描作品。

尽管 DONDI WHITE 去世时只有 37 岁，但他生前的成就足以让他成为传奇；而他留下的艺术遗产，也将继续激励未来的年轻人。他在职业生涯里一次次突破，追逐名利的财富永远不会令他着迷，相反他的使命是创造一些能鼓舞人心的事物。

“DONDI WHITE” 不仅仅是一个名字，它更成为风格的代名词。那么，就让我们期待 Off-White™ 这一季会为我们带来什么惊喜吧。