现客视点 . 生活 - Jul 6, 2016 by 404

你知道高桥盾手机里都存着什么歌吗？

给你一次与高桥盾的耳朵交流的机会。

无论是不是高桥盾的死忠粉，但凡看了由他 “即兴创作” 的 UNDERCOVER 17 男装系列，除了赶紧把图片保存，提前做好“剁手计划”，也和 UC 同好会的群聊成员们呱唧呱唧地聊开了。看着这些这些聊天记录，最让笔者感到深刻的一句是 “高桥盾是一个灵感近乎于 ∞（无穷）的设计师。” 无奈关注 UNDERCOVER 的时间并没到 “死忠” 级别，一时间也没法对这句话进行更多的揣摩与迎合…

不过说到灵感，笔者确实对高桥老师经常运用在服装中的摇滚元素有兴趣。在这个契机的推动下，笔者开始对近年来 UNDERCOVER 男装系列中经常出现的歌词、单曲、专辑、乐队元素做了整理，列出了一份 “那些年，高桥老师听过的摇滚” 为歌单，希望在无法随意用金钱与高桥老师进行交流（其实是穷）的前提下，能多一条和他在听觉上取得共鸣的途径吧。那么，就让我们由近到远开始说起。

2017 春夏 “IMPROVISATION CONCEPTS”

既然 2017 春夏系列定义为“即兴创作”，那么换句话说，此季度也就没有如同前几季度的统一主题了。但即便如此，我们还是看到了所谓的 UC 式日常：依旧天马行空的图案设计、依旧另类的 Urban、依旧充满概念的户外风、依旧延续一丝优雅的军事系列… 高桥盾没有辜负人们的期待，我们想要看到的，这里都有。而除了服装本身，本季度同样引人关注的亮点无非与 Vans 的联名合作了，而本季的摇滚篇章，也正好在这几双 Vans 中拉开序幕。

印有 “Shelter Song” 歌词的 UNDERCOVER x Vans Era

1.“Shelter Song” – Temples

来自专辑：《Sun Structures（太阳体系）》(2014)

Temples 乐队是近几年才出现的新队。与忽闪着单纯大眼的高颜值年轻成员们相反，他们走起来的时候是 100% 纯的复古迷幻风。这首 Shelter Song 作为本张专辑的主打歌，从前奏的第一个音开始就仿佛把听众推搡进了 60 年代的传奇氛围中去了。说是传奇氛围，是因为那个年代的确催生出了许多不朽的名字，比如 The Beatles，再比如 Pink Floyd。

燥而不闹的氛围、奇妙的旋律走向、标准的节奏加上效果器人声，让听者刹那间进入时空穿梭。难怪前史密斯乐队（The Smiths）的 Johnny Marr 和绿洲乐队（Oasis）的 Noel Gallagher 都对此团大加赞赏。

“Take me in time, time to the music；Take me away to the twilight zone…” 朗朗上口的歌词，和魔性的旋律，相信高桥老师也被这群少年迷住了。

2016 春夏 “THE GREATEST”

笔者坚信，任何用心的作品都是值得尊敬的，而高桥盾在 2016 春夏系列中就趁着 UNDERCOVER 25 周岁的生日时完成了一次自我致敬。他从 1997 年的 “LEAF” 开始，依次借着当年的灵感，将单品进行复刻与再造，完成了一整个系列。而在这些自我致敬当中，同样存在着这些你不可错过的音乐。

2. “Isolation” – Joy Division

来自专辑：《Closer》(1980)

不知道高桥老师是否和普通听众一样，觉得 Joy Division 的这第二张专辑 “令人听得想 Zì Shā”。但不可否认的，他从几乎都是由拉链拼成的 “EXCHANGE” 系列中，唯独挑出这个图案来返工，一定是因为它的特别纪念意义。

16 春夏中，复刻自“EXCHANGE”系列的，采用 Curtis 头像和 “Isolation”Slogan 的卫衣

是的，这张专辑发布的同年，Ian Curtis 死于自杀。但凡听过这张被主唱 Ian Curtis 塞满负面情绪之专辑的人，纷纷从 Joy Division 的听众变成了吊唁者，一同为 Curtis 的早逝悲伤。

3. “Who Are The Brain Police?” – Mothers of Invention

来自专辑：《Freak Out!》(1966)

在满满一季的致敬单品中，同样也有新作品诞生。这四件印有巨大英文 Slogan 的披风便是其中之一。

其中最左边的这件，正是来自老牌迷幻摇滚乐队 Mothers of Invention 在 1966 年发行的专辑《Freak Out!》中的单曲 “Who Are The Brain Police?”。歌曲中的歌词虽然只有寥寥几句，但诸如 “Think I’m very tired and I’m going to die” 等具有颓废性的歌词也一定令你倍感压抑，正如单曲名一样，Mothers of Invention 一遍遍的发问，如果我们自己没有主管我们的大脑，那么是谁在掌控它？

4. “Future Days” – Can

来自专辑：《Future Days》(1973)

而四件披风中的左数第二件，其灵感便来自这支来自德国的实验摇滚乐队。他们，可以说是后朋克、氛围音乐的发明者。在年少时期就从日本来到欧洲的主唱 Damo Suzuki（ダモ铃木）的带领下，Can 从来就不屑于把自己的音乐风格归属于“摇滚”，甚至连叛逆文化的标签都不想要。他们用噪音、合成器、非传统音乐、拼贴技术，和电声沉迷于他们的声音实验。

有评论说，“Can 的每一张专辑都要比过去的一张有明显的进步，并且会在其中对别的乐队不感兴趣的领域，进行新的研究和探索。” 1974 年，Suzuki 离开乐队开始了环球旅行，而乐队也于 4 年后正式解散 —— 虽然 Can 乐队已经不复存在，但这个名字却一直被当作先驱，镌刻在实验摇滚里程碑的最顶端。

本张专辑的封面，在 UC 11 春夏系列中也曾沿用过

5. “Psycho Killer” – Talking Heads

来自专辑：《77》(1977)

写着 “PHYCHO KILLER” 的第三件披风，来自 Talking Heads 乐队的 Phycho Killer。相信看过《辛普森一家人》的朋友们一定会熟悉这首歌。没错，它就是在第 20 季第 4 集中 Homer 刺杀名人时的配乐。这首来自 Talking Heads 首张专辑《77》的经典歌曲，在主唱 David Byrne 的演绎下充满了欢快与戏谑，而这张代表着后朋克、新浪潮的专辑，也迅速赢得了 “未来20年最重要的音乐作品” 的盛誉。

相同的设计也出现在本季复刻自 14 春夏“GODOG”的 T恤上，图为 Phycho Killer 中的经典歌词

6. “Shadowplay” – Joy Division

来自专辑：《Unknown Pleasures》(1979)

最后一件披风上的 “SHADOWPLAY” 字样依旧来自 Joy Division。这支单曲，被收录于 Joy Division 发行于 1979 年的首张专辑，也是 Joy Division 最为著名的专辑《Unknown Pleasures》中。说起《Unknown Pleasures》，更多的人认识的也许是 Peter Saville 为其设计的封面了。这个被 Supreme、Raf Simons 等品牌沿用过的经典图案，也成了跨越音乐与时尚的标志性设计之一。

UNDERCOVER 曾多次使用《Unknown Pleasures》封面作为灵感来源，可见高桥盾本人对 Joy Division 的厚爱，图为 09 秋冬单品

2015 秋冬 “ NO (B)ORDERS ”

如果要在 UNDERCOVER 中说在近几年中最崇高的致敬，就要算是在 2015 秋冬系列了。虽然型录中，你找不到任何形象化的表现，但高桥盾却采用了一种极为特殊的方式，向当时还健在的 David Bowie 致以最崇高的敬意：

把 15 秋冬的型录做成动画的形式，才会发现其中的奥秘

7. “Heroes” – David Bowie

来自专辑：《Heroes》(1977)

被 UNDEERCOVER 型录致敬的这个手势，来自于 Masayoshi Sukita 为 Bowie 拍摄的《Heroes》的封面。它是对德国表现主义大师埃里希 · 黑克尔（Erich Heckel）的油画《Roquairol》的一种致敬。后来，它也成为了 Bowie 生涯中最为经典的形象之一。而这首 Heroes 作为本张专辑的同名单曲，不光一统整张专辑的调性，也正符合 “NO (B)ORDERS（突破边界 / 秩序）” 的叛逆精神。毕竟 “混沌中的英雄 · UNDERMAN” 也是高桥盾英雄梦的最佳诠释。

2015 春夏 “ ADVENTURE ”

不知大家是否还记得在 BIGBANG 《LOSER》MV 最后 TOP 上身的外套。不错，它就是来自 UNDERCOVER 2015 春夏 “ADVENTURE” 系列的长款 Parka。本季作为相当同一化的一个系列，将来自纽约的朋克乐队 Television 的专辑封面、肖像、歌词等多个元素都放到了长款外套、卫衣、衬衫及 T恤之上，辨识度满载，但却难能可贵的，从众多善用大面积图案印花作为设计的品牌中脱颖而出，营造出完全不同的另类与神秘风格。

8. “Adventure” – Television

来自专辑：《Adventure》(1978)

作为 Television 发行的第二张录音室专辑，《Adventure》可以说是 Television 开始影响后人的一个开端。从这张专辑开始，人们开始认识到原来朋克音乐的曲势、节奏也是可以进行如此复杂的混排的。而更为难得的是，《Adventure》在这样的编曲下，依旧可以保持富有情感与充满灵性的器乐演奏。这种严谨的演奏方式，让 Television 可以清晰的表达思想，让听众能够更加理解他们精神的同时，也说明着他们不会只把音乐当成一个玩物，而是一场历险。

9. “Marquee Moon” ｜10. “See No Evil” – Television

来自专辑：《Marquee Moon》(1977)

Marquee Moon 、See No Evil 是 Television 首张录音室专辑的单曲。而这张专辑，则一直被称为 Television 乐队至今为止最好的专辑。他们出道时，包括歌迷、乐评人在内，没有一个人知道为什么乐队要取名为“电视机”—— 也许是因为主唱 Tom Verlaine 的首字母缩写，或是因为当时的电视机正在成为中产阶级们堕落的主要方式。所以，在这张让 Television 首次发声的《Marquee Moon》中，欲望、暴力、垃圾信息等等，都被无限放大后传到人们耳中，从而影响着人们的情绪。

虽然这支乐队全员皆由明星、艺术家组成，获得了巨大的影响力，甚至还得到了诸如 David Bowie 等巨星拥趸，但还是在诞生 5 年后就解散了。

同样采用《Marquee Moon》专辑封面灵感的 Parka 外套

“I REMEMBER HOW THE DARKNESS DOUBLE” 是 Marquee Moon 中的歌词

以 SEE NO EVIL 作为设计的卫衣

本季中，高桥盾还提出了 “NML（noise music laboratories，噪音实验室）” 的概念

2014 春夏 “ GODOG ”

在 2015 的 “ADVENTURE” 之前，2014 春夏的 “GODOG” 系列也用了一支乐队统合了整个季度的灵感。。只不过，本季选用的，是 William Reid 与 Jim Reid 两兄弟创立于 80 年代中期的 The Jesus and Mary Chain（这可能是高桥盾选用的乐队中最接近“流行”定义的一支了），并运用了该乐队在 1985 年首张专辑《Psycho Candy》中的单曲与歌词为灵感打造。

正如著名的性手枪（Sex Pistols）一样，Jesus and Mary Chain 也是一只非常奇特的乐队。他们突发、持续的力量，永久性的改变了英国的独立音乐景观。直至 90 年代，他们都是后续无数乐队的灵感来源。正因如此，在高桥盾眼中，他们应该算得上是 “年代之音” 的代名词。

11. Just Like Honey ｜ 12. Some Candy Talking – The Jesus and Mary Chain

来自专辑：《Psycho Candy》(1985)

当时的媒体这样评价 The Jesus and Mary Chain 的这第一张专辑：“它综合了 Ramones 中期的 fuzz 吉他和悦耳的流行歌曲旋律；节奏和歌词在最具砂质感上使人想起了早期的 the VU；在音墙的处理上又像 Phil Spector。” The Jesus and Mary Chain 是 Shoegazing Rock （自赏摇滚）的奠基者，也是早期的“前卫”乐队。笔者对主唱 Jim Reid 对《洛杉矶时报》说的话印象深刻：“我们不是白痴，我们不是精神错乱，我们不是精神病患者，我们也不是傻瓜。我们知道自己在做什么。”

也许正是他们这种略带神经质的性格与作品，才也成为了高桥盾钟爱的乐队之一 —— 这些，从这些被完美复制下来的专辑封面与歌词中就能看出来。