随着春日气氛愈加葱郁,亚洲地区的时尚市场亦在这个温和的时节里活跃了起来。你或许已经得知的是,四月份我们即将迎来上海时装周的开启,而稍早时候,早一步开幕的东京时装周则完满落下帷幕。

作为日本本土最盛大的时尚行业活动,东京时装周选址 Shibuya Hikarie 和 Omotesando Hills 两处地点,通过 40 余个时尚品牌的时装秀和艺术活动展示,呈现了属于这里的最新时尚趋势。当然,在全球疫情仍未结束的当下,东京时装周的秀场与大多数海外时装周一样,不得不尽量采取数字化、线上的发布形式,仅有少量秀场得以通过现实方式呈现,这也让东京时装周将今年的活动主题定为 Tokyo Metaverse(东京虚拟宇宙)显得十分切题。今次,我们则浓缩挑选了本季东京时装周的七个品牌秋冬系列,通过对他们的介绍,与大家一同探索这片东京虚拟宇宙的精彩之处。



nisai


nisai 2021 秋冬系列秀场 | Via nisai

设计师 Naoki Matsuda 在 1991 年生于神奈川县横滨市。初中时的他,在看过 Paul Klee 的艺术书籍后便迷上了这位画家。2014 年时 Naoki Matsuda 在京都成立了自己的服饰品牌 nisai,正如 Paul Klee 凭借对色彩变化的独特鉴赏力而闻名,Naoki Matsuda 所设计的服饰中则总得以看见 Paul Klee 一般的丰富色彩。除了对于颜色的运用,Naoki Matsuda 擅长将旧的衣物、废弃的布料,甚至破碎的乐器部件加以利用,将它们或剪裁,或拆除,并重新缝制。这让 nisai 的服饰围绕着「Vintage Upcycle」这一关键词而展开。

在今季东京时装周上,nisai 带来了其 2021 秋冬系列的展示,设计师将已经磨损到不成样子的布料重新使用,如 Naoki Matsuda 所言:「本季我运用了破旧的地毯、衣服和织物,将他们处理后重新缝制,我将它们称为复古面料,希望可以尽可能长久地使用它们」。旧物重制的手法下,nisai 的服饰全部为手工制作,这也为它们带来了一些独一无二的外观。毕竟这些重新拼凑在一起服装,每一件都是有所区别的。而让来自不同时代的不同材料在同一件衣服上共存,让人与人、人与物之间产生化学反应,nisai 所具有的可持续性显然体现着未来时尚的主流方向。

nisai 2021 秋冬系列秀场 | Via nisai



KA WA KEY


Via KA WA KEY

男女皆宜的性别流动品牌 KA WA KEY 通过名为「The Looking Glass 窥镜」的系列展示了其 2021 秋冬的最新设计,该系列探讨了想象力与现实之间的双重性,并受到了 Willy Wonka,Moira Rose,Peter Pan 和 Mad Hatter 等人物的启发,同时系列亦从电视和音乐中汲取了大量灵感,毕竟正是音乐与电影在过去的一年中为 KA WA KEY 的设计师提供了「逃避现实」的机会。

KA WA KEY 的设计师双人组包括了 Key 与 Jarno Leppanen,Key 出生于中国香港,并于 2015 年毕业于伦敦皇家艺术学院,亦曾被提名为 H&M 设计奖的决赛入围者。出生于芬兰的 Jarno Leppanen 则具有艺术专业背景,善于将其独特的设计语言转化为艺术项目。

KA WA KEY 在设计方面重塑了传统的纺织工艺,使用可持续材料,并将亚洲以及斯堪的纳维亚的文化风格注入到了日常服饰和针织品当中。性别流动的特性紧密结合于设计,最终将简约外观适配于了愈加多元化的男性气质。在东京时装周上,KA WA KEY 展示了这些具有性别流动性、色彩丰富,并质感优异的针织作品。基于舒适性,它们有着柔软蓬松的触感,大胆的色彩、混合的几何图案和对比鲜明的针织纹理相结合,则打造出了有趣且引人注目的效果。

KA WA KEY 2021 秋冬系列 | Via KA WA KEY



tac:tac


Via tac:tac

由设计师 Takaaki Shimase 于 2013 年所创立的品牌 tac:tac,隶属于母公司三宅一生(Issey Miyake,Inc.),以时间为轴。 这个品牌怀着打破以往社会对人类性别与年龄认知框架的愿景,试图制作出适配所有人穿着的服装。

来到 2021 秋冬系列的发布,军绿色、棕色、深蓝色以及黑色成为主调,可以发现本季采用了大量深沉稳重,且与秋冬季节十分相称的颜色。而在整体架构上,整个系列中包含着夹克外套,衬衫和长裤等基础单品,它们大都有着偏大的廓形,简约的设计风格下,却可以发现在领口、袖口等处所进行的细致化处理,展现了这个品牌的细腻工艺。本季亦遵循着无性别化,无年龄区分的一致愿景,可见这个系列旨在提供经典永恒而非趋势。

tac:tac 2021 秋冬系列 | Via tac:tac



beautiful people


beautiful people 2021 秋冬系列秀场 | Via beautiful people

曾有过在 COMME desGARÇONS 担任制版师经历后,Hidenori Kumakiri 于 2007 年推出了个人设计品牌 beautiful people。这位设计师坚信美没有统一的标准,他肯定世界的多样性,并希望服饰能够让受众以个人独有的方式得以呈现。

来到东京时装周的秀场上,Hidenori Kumakiri 从当今这个颠倒的世界中汲取灵感,T 台上的模特们仿佛是双胞胎一般的模样,两两登场,并被喻为是与镜中自我的对抗,一时让人难以分辨哪一面是现实,哪一面是虚妄。在设计方面,本季则带来了一系列具有独特剪裁的单品。设计师将服饰进行解构,并以或 90 度,或 180 度进行扭转后,将其缝制回原处。Hidenori Kumakiri 表示:「人们倾向于认为可持续性服饰更多是关于材料的重新利用或减少浪费,但我认为真正的可持续需要为一件服装提供多种变化与用途」。这位设计师也通过他的设计与改造证明了他的看法,通过本季的作品在创意与商业吸引力间达到了一定程度上的平衡。

beautiful people 2021 秋冬系列秀场 | Via beautiful people



F/CE.®


F/CE.® 2021 秋冬系列型录 | Via F/CE.®

由山根敏史主理的户外品牌 F/CE.® 并不会让大家感到陌生,在近几季中,F/CE.® 持续在探索中找寻新季灵感,比如 2021 春夏系列的设计灵感就是源自英国 20 世纪 80 、90 年代的「曼彻斯特之声」运动。这实则是承袭着这个品牌一直以来通过从世界各地的民族和国家文化中获得启发的设计方法。而来到 F/CE.® 2021 秋冬系列,则采用了与此前完全不同的策略,将攀岩运动获得的启发与日常服装融为一体,继而融合了其自身设计理念的两个关键要素:经典的服饰轮廓与科技面料所展现的功能性。整个新系列当中,出现了蓬松的羊毛单品、宽松的裤装、极具保暖性的夹克与经典风衣,整体而言多数款式均剪裁得比较宽松,这也让它们很方便进行混搭与叠穿,在拥有更加精简外观的同时,仍然带有十足的户外感。

F/CE.® 2021 秋冬系列型录 | Via F/CE.®



BALMUNG


BALMUNG 2021 秋冬秀场 | Via BALMUNG

BALMUNG 是日本新锐设计师 Hachi 的个人品牌,2020 年初次登上东京时装周的舞台后,他又于今次再度亮相。Hachi 擅长从城市与人之间的关系中得到灵感启发。而在 BALMUNG 2021 秋冬季度的秀场上,设计师打造了一些有趣的概念性装置场景。纸箱被随意放置在现场,随后安静地走出来的模特将这些纸箱和被压缩的衣物进行折叠与堆砌,使之呈现出了类似雕塑作品的模样。正如雕塑家 Misao Suzuki 所说:「事物没有障碍,只有层次存在」。Hachi 所想要展现的则是事物变化的可逆性。他表示,从主流设计师所主导的时尚时代过渡到了由街头风格所主导的时代,Hachi 在此期间亦感受到了原宿街头文化所产生的一系列变化,在这个系列中他希望对于在原宿街头文化中发生的变化进行可逆性探讨,最终他也通过图形设计和先锋风格呈现出了一个颇具实验性的服饰系列。

BALMUNG 2021 秋冬秀场 | Via BALMUNG



FUMITO GANRYU + Yoshikazu Yamagata (writtenafterwards)


FUMITO GANRYU + Yoshikazu Yamagata (writtenafterwards) 2021 秋冬系列秀场 | Via Yoshikazu Yamagata

时间来到东京时装周的尾声部分,writtenafterwards 的设计师及艺术家 Yoshikazu Yamagata 在日本的国家艺术中心为 FUMITO GANRYU 的最新系列重做展示,以合作的方式打造了一场特别的时装秀。这场展示批评了过度消费,而这场秀的主题则落在了分解与发酵,日本料理中所蕴含两种常见做法。大秀展示了 FUMITO GANRYU 2021 秋冬系列的服饰,设计师 Fumito Ganryu 在今季选择了「多样性」作为主题,并以出乎意料的方式进行诠释,部分外套单品在这个系列中显得十分出挑,许多夹克外套都有可拆卸的衣领,故而可以将它们进行替换以打造出不同的外观。厚实的面料则可为穿着者提供额外的保暖性,由回收材料制成的 Puffer Coat 有着独特的短宽袖口处理,颇为吸睛。整个系列完美地代表了当下的审美潮流,并着重于舒适性和功能性的体现。

FUMITO GANRYU + Yoshikazu Yamagata (writtenafterwards) 2021 秋冬系列秀场| Via Yoshikazu Yamagata

总体而言,可持续服饰、解构与先锋的剪裁,以及实验性概念仍是今回东京时装周的要点,而作为亚洲时尚力量的重要组成部分,整个东京时装周的气氛很是乐观。就像来自日本的时尚记者 Yoshiko Kurata 所评价的那样:「每年,东京时装周都会因大雪和大雨而遭受打击。这次,它开始于一个罕见的阳光明媚的春日」。而我们都需要承认的是,在经历了疫情所带来的诸多意外后,当设计师们能够再次涉足东京涩谷区域的这些核心场所时,便已为当地的时尚行业复苏带来了那来之不易的积极信号。

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