步入四月,又到了最适合前往野餐郊游的季节。在绿意盎然的草坪地上,铺上一块野餐布、带上几样小食,就可以让你与好友在风和日暖下挥霍一下午悠闲时光。

由于疫情的关系,从去年开始「野餐」的热度就变得前所未有的高。随便你去到哪个城市的某个滨江公园,你就能看到三五成群的人们在草地上——有些只是简单地铺了野餐垫,坐在树下乘凉、聊天,也有人将野餐的仪式感进行到底,精心准备与自己衣着相衬的格子布、野餐篮等。甚至曾有一度更是流行起来「网红野餐」的说法,朋友圈里刷屏的精致野餐照、社交平台里热门的野餐帖让野餐成为当下最时髦的出游、晒照方式。

或许长期的宅家生活、消极压抑的新闻,使得大家更渴望走近自然,试图找寻一个宣泄口吧。然而露营对于大多数人来说又多有不便,于是就近野餐便成为了最佳途径。在这个春日的「野餐热」下,我们也应景地为大家准备了一份歌单。以下包含了复古的迷幻摇滚、梦幻温暖的 R&B、放松肌肉的 house,还有一些完全不受限制的音乐风格,希望这些 chill 到不行的音符节拍能让你更加享受周末的野餐时光!

Isayahh Wuddha – Urban Brew

发行日期:2020/5/15

Via WotNot Music

首先,就让这张另类的《Urban Brew》作为今日歌单的序章吧。这是一张结合了东方旋律和西方制作的 lo-fi indie soul 作品。它温柔、快乐、简单、俏皮,但又有让人捉摸不透的风格走向。创作人 Isayahh Wuddha 称在录制它的过程中自己是全程在笑的,这一点绝对体现在专辑里了。不加掩饰的快乐从异想天开的键盘、轻快的旋律,以及歌手半说半唱的呢喃(和突然冒出来的 James Brown 式吼叫)中渗透出来,让听者也情不自禁跟着一起释然了。

此张专辑以《Feel》一曲开场,首先迎接我们的是层层叠叠的 Casio 键盘声,接着 Wuddha 干净的人声冲刷着听者的耳朵。在相对缓慢的复古节奏之后,《Elephant Wave》和《More》编排了更多的 upbeat,调动起听众的情绪。而后的《Something Blue》则以其温柔的扫弦让一切又慢了下来。最后,一首《Ever》以动听的指弹吉他声,以及混杂着的古怪扭曲的声响结束整张专辑。

听完它之后,相信你定会记住这位拥有日本和台湾血统、目前定居于京都的 Isayahh Wuddha。

Los Retros – Everlasting

发行日期:2020/6/8

Via Stones Throw Records

在春日里播放 Los Retros 的音乐是再合适不过的。《Everlasting》这张 EP 的封面中,绿叶成荫的闲适景象便暗暗预示了 Los Retros 所营造的音乐氛围——温暖、有机、充满阳光。

8 岁就开始自学吉他,青年时期开始就已尝试自己创作并在网上发布,这位墨西哥裔美国音乐人几乎是无可避免地选择了音乐这条道路。尽管现在才刚满 20 岁,但 Los Retros 一直十分清楚自己在输出什么样的音乐。他是活在 70 年代的 Gen Z:打小受 70 年代摇滚、爵士、拉美音乐影响极深,并将这些触动到他的音乐元素通通放进自己的音乐中,就连自己的艺名亦是在向 70 年代的智利音乐团体 Los Ángeles Negros 致敬。

《Everlasting》的每一首歌曲都充盈着一种复古的温暖。它们在 70 年代拉美音乐的影响下得到新生,并加入了 jazz、soul 和 funk 元素的点缀,同时还有令人沉醉的迷幻摇滚时刻。那些悦耳的吉他和弦、美妙的合唱回声、复古的合成器,共同构成了 Retros 音乐中别于常人的独特色彩。

Babe Rainbow – Today

发行日期:2019/9/20

Via 30th Century

如果你是 psych pop 和 indie 的乐迷,你会爱上 Babe Rainbow 的这张《Today》。不同于乐队以往的作品,这张专辑里乐队打造了一张彻头彻尾的 60 年代迷幻摇滚怀旧专辑,整体 laidback 的氛围让我们感受到了 bubblegum-psych、sunshine pop 和冲浪音乐的混合味道。虽然他们将大量的似 60 年代 AM radio 金曲风格的怀旧情绪融入到了这张专辑中,但与此同时也坚持自己的风格,在里头加入了不少爵士乐器和电子音乐元素。

开场曲《Butter》是一个甜蜜的引入,短短 90 秒的时长内,相得益彰的原声吉他与鼓刷声很快就引领你陷入一个复古的浪漫世界。最为推荐的便是其中的第三首曲目《Something New》,这首 dream pop 感觉的曲子,其中的吉他、snare 和重度混响的和声,以及好听的 bassline 能帮你的灵魂「按摩」。除此之外,也有像是拉丁风味的《Electrocuted》带来别样的感受。

这张专辑非常适合在海滩、街道上闲逛时播放,或者只是躺在草坪上无所事事,感受微风拂过你的发丝,让你抛下所有顾虑。

Raveena – Lucid

发行日期:2019/5/31

Via Moonstone Recordings 

Raveena 将精致的打击乐、空灵的弦乐和她天使般的歌声叠加在缓慢流淌的 R&B 主导的节奏上——这位美籍印度裔唱作人创造了独属于自己的梦幻声音景观。她的音乐就像一个宁静的避风港。在这里,外界的混乱和时间全部静止了,你会幻想自己是花园里飞舞的精灵。

Raveena 在首张个人专辑《Lucid》总共 12 首歌中都表现出了近乎完美的声线。她那柔情似水的嗓音在温暖的合成器、舒适的鼓点和偶尔出现的迷幻吉他和弦上自然流动,每一首歌曲都让听众沉浸在 Raveena 自己精心设计的场景中——《Stone》像是设定了一个下雨的周日早晨,而《Bloom》这样的歌曲则让人感受到在夏日的公园里漫步的感觉…… 专辑最后以一首《Petal》结束,这首歌的编排仅由空灵的人声循环、合成器和偶尔出现的 reese bass 组成,梦幻至极。

Raveena 尤为喜爱运用色彩,东方文化中那些华丽的、异域的元素总是吸引着她。她还尤其热爱宝莱坞电影,以及林奇和王家卫的超现实主义电影。这或许解释了她能在音乐的表现及视觉的呈现都如此令人着迷的原因。

Jenevieve – Baby Powder

发行日期:2020/3/25

Via JOYFACE Records, LLC

尽管 Jenevieve 只有两首正式发布过的单曲,但这位年仅 23 岁、充满个性的女歌手仍然抓住了我们的眼球和耳朵。相信你们也会像我一样,在初尝一次她那甜美、诱人的歌声之后,就会忍不住点击单曲循环按钮。这位迈阿密女孩的音乐是 R&B、funk、disco、new wave、pop 的综合体,正如她丰富多彩的出身背景——她身上有古巴、巴哈马、西班牙和法国的血统——或许正是这些身份的融合才造就了这位年轻才俊独特的、风格迥异的声音。

不同于早前《Medallion》一曲中的纽约说唱、neo-soul 风格,《Baby Powder》则是在 R&B 基底下,融合了些许 disco 和 funk 之味的复古歌曲。基于「初恋」和「心碎」的故事设定,Jenevieve 以她那略似 Alicia Keys 的声线在《Baby Powder》中将心绪缓缓道来。即使她只是简单地唱着「Baby powder,Baby powder,Baby powder」这句话时也足够迷人。在此曲的 MV 中,她更是展现了自己精致时髦、effortless 的酷酷美感。

虽然此首歌曲改编自日本女歌手杏里 1982 年的 city pop 名曲《Last Summer Whisper》,但 Jenevieve 还是演绎出了自己的独特风范。

Giveon – When It’s All Said And Done

发行日期:2021/3/12

Via Epic/Not So Fast

去年上半年,Drake 在《Chicago Freestyle》一曲中找来了 Giveon 一同演绎,凭借着「公鸭」的大流量曝光,这位 R&B 新人在此之后便一直备受关注。我们也曾在编辑栏目中极力推荐过 Giveon。在那之后很短的时间内,Giveon 便发行了自己的出道 EP《TAKE TIME》,发布不久便得到像是 90 年代 R&B 女伶 Brandy 这样的 big name 的首肯。而再放眼如今的他,早已是被提名 2021 年格莱美最佳 R&B 专辑奖的后起之秀,更是在《Peaches》中协助 Justin Bieber 一举拿下各大榜单冠单的得力 featuring——这期间才经历了短短一年时间而已。

Giveon 的火速蹿红是在我们的意料之中的。除了有 Drake 提携这样的大好机遇,也当然离不开他自身的天赋与能力。这位来自美国加州长滩的歌手,嗓音和发音都十分与众不同,相比当下 R&B 乐坛几乎千篇一律的清亮高音嗓子,Giveon 是其中为数不多剑走偏锋的音乐人。他拥有让你只听一遍就能记住的性感低音,且他声线中的厚度和嗓音传达出的感性几乎是无可替代的。

从曲风类型到品味个性,Giveon 仿若有种天生的复古 vibe。这张他刚发布不久的正式专辑《When It’s All Said And Done》便是一封诉说了爱情体验中种种微妙情愫的「复古情书」。即便拥有深沉的嗓音,Giveon 仍能在专辑中用比其自然音调高八度的演绎,一展他的超强音域能力。从和弦、旋律、节奏到配器的选择,甚至是 backing vocal 的使用,这张专辑都能从头至尾给你带来沉醉迷人、惟妙惟肖的情感体验。

Sainte – Local MVP

发行日期:2021/1/6

Via YSM Collective

来自英国莱斯特的新人说唱歌手 Sainte 同样有着不可描述的奇妙 vibe。将 hip-hop、jazz、R&B 巧妙融合在音乐里,Sainte 简直是「chill」的代名词。他那种自我定义的 laid-back 风格说唱非常令人上瘾,这也使得他能够从英国其他新晋说唱人物——slowthai、Pa Salieu 等人的「喧闹」声中脱颖而出——Sainte 是英国地下音乐场景中完全另辟蹊径的那一个。虽然 Sainte 居住在莱斯特这样一个小城市,他的音乐灵感却来自全球各地的影响。他与长期合作的洛杉矶制作人 Parker Jazz 建立了一种完美的联系,融合来自英国、西海岸以及更多地方的独特风味。

Sainte 的这张今年才发布的出道 EP《Local MVP》,便融合了美国说唱的主旋律和英国生活的缩影,勾勒出这位音乐人心目中的「cozy city」。这张 EP 囊括四首笼罩在朦胧氛围中的美妙歌曲,从开场曲《Stylin’》到最后一首《Champagne Shots》smooth 到底。Sainte 肆意地在他的 verse 中漂浮,并用动听的 hook 取悦你的耳朵。尤其是《Champagne Shots》,在这首歌中他的声音就像是在器乐上微妙地同步敲击着一般,奇妙的氛围好似慢慢消散的烟圈。

这张 EP 是适合你和最亲密的朋友们一起,消化烦闷生活的绝佳背景音乐。

Samuel Seo – The Misfit

发行日期:2019/10/31

Via MagicStrawberry Sound

1991 年生的 Samuel Seo,早在 5 年前就凭借首张录音室专辑摘获 KMA 最佳 R&B & Soul 专辑奖。同时也正因为这位拥有 idol 长相的青年才俊并不活跃于主流市场,以至于你更容易对他的音乐世界产生好奇。

Samuel 的音乐最吸引人的地方,是他那极力向灵魂乐根源靠拢的纯正律动。最早听到 Samuel 的作品是 2019 年发布的《The Misfit》。令人惊讶的是 D’Angelo 对他这张专辑造成的显著影响。专辑中诸如《Misfit’s Anthem》、《Olive Session》等的多首曲目都在音色、风格和表达方式上与 D’Angelo 的歌曲「危险」地相似。但即便如此,你只会感觉到 Samuel 表达出的对 D’Angelo 纯粹的热爱与敬意,而非一味的模仿。换句话说,他在旧灵魂乐的历史参考上,加入了极为个人的现代意义。

撇开明显来自 D’Angelo 的灵感借鉴不说,从第三首《Notting Hill》开始,Samuel 便很快地向众人展示了他的声音是多么的多变。这首歌融合了桑巴舞曲、bossa nova 和些许西海岸爵士乐的影子,甚至在结尾处加入了几秒钟的迷幻灵魂乐——这些声音的混合,使得这首歌成为了技术上而言专辑中最复杂的曲目之一。《Good Morning》同样也是十分突出的一首,Samuel 在舞曲的节拍上借鉴了类似 Anderson .Paak 那般节奏感极强的 R&B 风格。除此之外,专辑中绝大部分的歌曲——例如《Ice Cube》和《Coastal Wave》——都展现了 Samuel 对于 neo-soul 音乐游刃有余的诠释。

Park Hye Jin – IF U WANT IT

发行日期:2018/12/13

Via Clipp.Art

作为除 Peggy Gou、Yaeji 以外目前最为人所熟知的韩国电子音乐新星,Park Hye Jin 在两年多前凭借一张融合了 house、hip-hop、darkwave 等元素的独特 EP 作品《IF U WANT IT》,为舞池带来了前瞻性的体验。当时正巧赶上了 YouTube 上各大电子舞曲频道中所盛行的 Lo-Fi House 音乐的热潮,Park Hye Jin 也就顺势成了这一圈层的代表。在这之后,就连 Blood Orange 也主动抛出橄榄枝为她的《CALL ME》一曲进行 remix。

Park Hye Jin 的音乐十分强调氛围,《IF U WANT IT》里便包含 5 首让人欲罢不能的单曲,你能感受到它们每一首都有明显的情绪区分。在她的所有歌曲中,你能听到很多重复性的、一半韩语一半英语的念白。这些略带「神经质」的喃喃自语,加上 Hye Jin「性冷淡」的唱腔,点缀在梦幻的合成器和厚重的节拍上。当你被卷入她的浩室漩涡时,你已经顾不上是否听得懂她的呢喃,而在你了解她的歌词含义之后,你会觉得这位音乐人更加迷人了。

LinFeng – Little Dragon Palace

发行日期:2019/10/31

Via Jade Craft

最后一张专辑推荐,我们留给来自上海的独立电子音乐人 LinFeng。作为 DJ/制作人的 LinFeng 是名副其实的「时髦精」,对电影、时尚、艺术都颇有兴趣的他从不让自己拘泥于某种固定的音乐类型,在 beat music、disco house、funk、soul、electronic 等方面都有着自己别具一格的表达方式。

LinFeng 的音乐是浪漫的、迷幻的、离奇的。兴许是他喜爱观赏电影的缘故——往往是一些七八十年代的科幻悬疑电影——你能在 LinFeng 的音乐中听到的不只有梦幻的声音,更是精致勾勒的画面和故事线。你不会觉得他在「制作」音乐,反而更像是在给音符们「布景」。

就比如说这张他在 2019 年发布的《Little Dragon Palace》(小龙宫)便构筑了一场东方美梦。它的灵感来自于好莱坞对东方美的集体性幻想,以及中式元素对西方电影、时尚产生的影响。LinFeng 通过使用复古又带有扭曲感的吉他声等真实乐器,其擅长玩转的合成器音乐,甚至是木鱼声来制造奇幻的东方色彩,细腻又富有张力。用他的专辑宣传文案来解释,就是「用当下的音乐元素来重新构建了这个神秘奇幻的梦境——龙宫海藏,万宝具陈,金关玉楼,百乐皆奏」。

愿大家都能在这美好的春日里尽情发呆做梦!

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