现客视点 . 时尚 . 生活 - Jan 31, 2021 by Liz Gioro

与艺术家们聊聊「何为潮流艺术？」

解读「潮流艺术」。

究竟什么是「潮流艺术」，你是否曾思考过这个问题？Street Art，Urban Art，亦或是 Pop Art，在西方语境中，哪一个才是与「潮流艺术」相称的说法？细想起来，这些问题的答案着实过分模糊了些…

「潮流艺术」一词已广泛出现在当代艺术领域当中，它被宽泛地用于表示多类艺术现象，常与街头艺术、涂鸦艺术或结合或替换使用，加剧着围绕这类艺术表达方式的「混乱局面」。而回溯早年间的脉络，涂鸦和街头艺术作为与亚文化生活方式相关的反叛行为诞生于世，它起源于本地社区的公共空间，对主流艺术机构怀有敌意，亦带有强烈的反权威色彩。可在过去十余年中，事情发生了巨大变化。

随着网络时代到来，街头艺术在全球范围内获得影响力，今时今日，我们所说的「潮流艺术」，则远远超越了原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术形式，结合着社群媒体，超越了地理环境局限，它不再只属于社区公共空间。潮流艺术包罗万象，它甚至让昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等旧有艺术分类法显得不合时宜了起来。而将创意与商业深度结合，潮流艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者，也最终跃进高端艺术市场，就这样，成为了当下艺术领域的主导力量之一。

一场潮流艺术展

Via The Hardware Store Group exhibition

深冬时节，在深圳华侨城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作为一场艺术展览，它试图找寻到属于中国的街头文化与潮流艺术介入的未来。像一处秘密基地，「潮流」与「五金」共享着的某种密码此处转译。成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。

「潮流五金店」展览现场 | Via The Hardware Store Group exhibition

关于到底是什么是「潮流艺术」的问题实在无解，而就像所有光亮下都难免伴随阴影，随着潮流艺术在主流领域扎根发芽，被各类品牌及喜爱潮流文化的 Hypebeast 们所追捧后，「潮流艺术」一词在近些年也愈发有了「高度商业化」的含义，甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。

带着这些思考与颇为尖锐的话题，NOWRE 来到了这间「潮流五金店」，我们邀请了四位参展艺术家：欧阳儒、JAMES LEE、ROCK LEE，以及 NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮流艺术」的定义、发展和未来。

「 JAMES LEE：它是艺术+流行文化+媒体+生活+能负担得起的」

JAMES LEE 艺术作品 | Via JAMES LEE

有一种观点是：「潮流艺术」在英文里并没有相对应的词汇，这是一个在西方世界并不存在，由本土定义出来的艺术分类，你对于此观点如何看待？

NYSOMETIMES：碰巧前⼏天跟⼀位外国朋友聊起过「潮流艺术」，对⽅⽤了「Fashion Art」这个词，我感觉还挺贴切。我们所认知的所谓潮流艺术，在⻄⽅来讲它是来源于街头艺术，并慢慢发展成现在这个样⼦的，我想这个词也充分体现了其商业属性吧。

欧阳儒：「潮流艺术」这个称呼，更像是由商业市场所定义的，比如我觉得我这种艺术类型属于 Pop Art，国内市场则倾向把卡通化的艺术作品称之为「潮流艺术」。

JAMES LEE：我想「潮流艺术」是根据当下流行趋势，以不同艺术形式来表现的一种艺术分类。有这种艺术分类其实是好事，可以让大众更为清楚地了解当下的事物，也拉近了大家与艺术之间的距离，让艺术不再是高高悬挂在美术馆中遥不可及的作品，它也不局限在创作与展览的传统框架之内，它是艺术+流行文化+媒体+生活+能负担得起的。

ROCK LEE：我理解的「潮流艺术」指代是很宽泛的，像野兽派、抽象主义、超现实主义，以及现在很流行的波普艺术，这些都是西方最具代表性的艺术流派，它们都多多少少可以和潮流艺术相关联。「潮流艺术」不单单指单一某种艺术风格，它囊括了各种各样的先锋作品风格，它是一个整体。

「 NYSOMETIMES：每个时代的艺术，终究会被贴上各种各样的标签」

NYSOMETIMES 艺术作品 | Via NYSOMETIMES

潮流艺术与街头艺术（Street Art）的区别又是什么呢？

NYSOMETIMES：潮流艺术…我觉得它跟年轻、叛逆是分不开的，包括街头艺术也是⼀样的，都表达了这种态度。与街头艺术最主要的区别可能在于媒界，因为街头艺术的匿名性⽆限增加了其创作⾃由，Banksy 就是最好的例⼦。

ROCK LEE：潮流艺术在每个人眼里都有不同的判断方式，我个人觉得街头艺术是包括在潮流艺术当中的，街头艺术更多的是涂鸦及一些街头行为的公共艺术，而潮流艺术则可以包括插画设计、涂鸦和雕塑等等。

欧阳儒：其实我倒觉得不用刻意区分街头、潮流这些类别，各种文化都可以是潮流艺术的一部分，可以是球鞋、滑板、街头运动、摇滚、卡通、经典 icon，甚至品牌 LOGO 等等，都是早期 Pop Art 会用到的视觉语言，发展到现在，融入了一部分黑人文化、一部分反消费主义、一部分政治话题，各种各样的文化都混杂在一起了。

JAMES LEE：是的，就像 KAWS 源于街头艺术，后来发扬于潮流界， Banksy 的街头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆，他的涂鸦作品也被潮流化。其实确实不太存在什么潮流艺术与街头艺术的区别，街头艺术本就是形成潮流艺术的一种关键元素。

你对于「潮流艺术家」这个称呼如何看待，是否愿意被贴上潮流艺术家的标签？

JAMES LEE：我觉得自己更像是「潮流艺术玩家」，我喜欢从好玩的角度去看潮流，去发现不同范畴的艺术玩法，打破二次元壁，也希望能传递更多幽默的「光」能量给这世界。潮流艺术是一种途径，让更多人容易接触和感受到这种能量。

欧阳儒：我觉得自己只是个爱创作的人，平时对潮流文化嗅觉比较灵敏，所以作品里就有这些 DNA。既然我已经找到了抒发情绪的出口，市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。

ROCK LEE：不管是「潮流艺术家」还是「街头艺术家」都仅仅是个称呼而已，最重要的是我在做的事情是不是我认为酷的东西。

NYSOMETIMES：我觉得每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签，我个⼈也是不在乎别⼈会如何给我归类的。

「ROCK LEE：艺术商业化是不可避免的」

ROCK LEE 艺术作品 | Via ROCK LEE

「潮流艺术」是否代表着包含高度商业化的成分？或者说它是否是一个延续了街头艺术「酷感」，同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊类别？

ROCK LEE：艺术商业化是不可避免的，在做自己想做的内容的同时，又可以实现产品化也是一种很好的现象，最好的当然是可以实现双赢。

欧阳儒：所谓潮流艺术是和现代生活关联最为密切的一种艺术形式，不像传统艺术类别那么有距离感，这种大众艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由，所以它自然会有更大的商业价值。

JAMES LEE：是的，我也认同这类观点，无可否认它是融合了商业、艺术与潮流的特殊艺术类别，但它能被更多人接触，接受和拥有，我想这就是「潮流艺术」的魅力所在吧。

NYSOMETIMES：有「酷感」，同时⼜能被主流价值和商业资本吸纳，我觉得这个属性确实是有的，终究艺术就是资本市场。很多所谓的潮流艺术都在做视觉、做酷感，但是我始终认为态度是最核⼼的。精神理念的深度与⼴度，最终会决定⼀个艺术家能⾛多远。

早期街头艺术大都在公共空间创作，是抵抗主流、权贵或为弱势群体发声的代表，但在近些年不断被主流所拥抱后，有了很多改变，比如有些已不再在公共空间发起创作，甚至开始迎合主流文化，你认为这种变化是好是坏？是否代表着街头艺术失去了本来的态度？

JAMES LEE：我其实觉得是有变质的，街头艺术的变化和嘻哈音乐很像，从对社会和生活不满的控诉，为弱势群体发声，到现在成为顶级主流文化，内容与早期已经大不一样了，很多都是无病呻吟或迎合市场。街头艺术原有的态度和精神是应该要保留的，关键在于要如何用态度去诠释当下的想法，用最 Real、最 Bold，以及最 Humor 的方式来表现。

欧阳儒：创作主流文化内容当然没问题但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群创作者去创作一群人都看得到的，就等于大家什么也没看到…没有自身感触的作品会缺乏顽强生命力，而跟着时代的发展现在街头艺术家被资本拥抱后有了的新创作方向，就这点而言，资本安排一切罢了。

ROCK LEE：时代在进步，艺术也在进步，街头艺术在保持原本初心的同时与时俱进，我倒是觉得不失为一种好现象，并不一定代表说街头艺术失去了本来的态度，而是为街头艺术赋予了更多的身份和含义。

NYSOMETIMES：是的，我觉得所有艺术形式都是会随着社会经济⽂化政治来⾛的。创作者⽣活的状态决定了他们的态度以及创作内容。⽐如说现在的中国年轻艺术家们本就出⽣在安稳的社会环境⾥，吃穿不愁就很难有很极端的表达。我在 SFMOMA（旧金山现代艺术博物馆）看过一个中国 70-90 年代艺术家的群展，整个展览可以说是全程高能，我被作品里面那种能量和嘶吼所震撼。这种力量是我们这辈艺术家很难做到的，毕竟当下艺术家们的喜怒哀乐以及创作表达大多源于小我的个体。但我倒不觉得这一定是坏事，我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。

此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。

「欧阳儒：不应去教育年轻人怎么做中国文化，当代年轻人做出了什么，什么就是当代的中国文化」

欧阳儒艺术作品| Via 欧阳儒

若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？

JAMES LEE：我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着流行文化不断地进化和变化，不再限制于平面和立体媒介，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮流艺术全面互动，达到更完美的体验，可能就会像是「银翼杀手」和「头号玩家」的那种赛博朋客的互动感吧。

NYSOMETIMES：我觉得就商业而言，二者的结合会更加紧密，现在各类品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。

ROCK LEE：我也认为「潮流艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。

欧阳儒：大家熟知的 KAWS、村上隆，以及 Daniel Arsham 的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。

反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间的。不过现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮流艺术的前景是充满期待的。

从各种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中国似乎不缺乏各种文化社群，比如滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？

欧阳儒：那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今流行的嘻哈乐种的根源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初文化大革命去除了大部分传统文化，重新塑造新文化，那么每一个个体文化组合在一起，就是一个新时代的文化反应。

我以前常说不应去教育年轻人怎么做中国文化，当代年轻人做出了什么，什么就是当下的中国文化。如今可以看到新生一代艺术家，也就是所谓的潮流艺术家们都爱画卡通，因为我们这代就是看着迪士尼卡通和日漫长大的，这就是我们的生长环境影响的，要我创作水墨画那我就只能是模仿，因为成长环境里这类文化熏陶较少，早已被外来文化所取代。反过来说，如今我们选择画迪士尼经典 icon 也一样只能是画得更像国外的东西，此时大多数国内潮流艺术家处在一个尴尬的阶段。但是还是有不少艺术家从里面慢慢形成了属于自己的创作方式，我想大家还是需要时间沉淀，我也确信在未来十年里一定会诞生出一批真正的本土潮流艺术家。

当下，越来越多的品牌频繁地与艺术家们展开联名合作，那么艺术与商业之间是否应该设立一些边界？

ROCK LEE：我想如果任何事情都设置边界…将是很无趣的，共生并发展才是最好的方向。艺术商业化与商业艺术化，某种意义上来说也是一件好事。

JAMES LEE：毕竟是做潮流艺术，能够和不同品牌合作碰撞出不同的火花也是种妙事，但前提是品牌和艺术家的合作要能产生化学反应，为了跨界而跨界，为了联名而联名是毫无意义的。

欧阳儒：商业化到一定水平后要靠艺术来提升高度，艺术依附于商业则变得更有价值，这两者是分不开的。

NYSOMETIMES：这主要取决于⼤环境，很多品牌其实并没有给艺术家充分的创作⾃由，有些把艺术家和插画师混淆，甚⾄有的合同说要改到甲⽅满意…我觉得商业和艺术其实并没有明确界限，但我希望整个合作的⼤环境可以变好，艺术⾃由创作能带来最⼤的附加值，当这一点可以达到认可的时候，二者就会没有边界了。

Via The Hardware Store Group exhibition

听过 4 位艺术家的探讨，不难发现潮流艺术囊括着各种各样的先锋作品风格，我们其实可以把它视为一个特殊的混合艺术分类。从涂鸦、摄影、街头的装置作品，再到大型壁画，各种风格都在艺术家们的手中传达着具有「酷感」的视觉特征。这些潮流艺术作品结合着当下这个时代的景象而诞生，共同促使着潮流艺术成为了这个时代最宏大的一场先锋艺术运动。至于潮流艺术的未来，我们也有理由对它怀有期待。