科幻小说、游戏、电影、漫画,这些皆是从少时起伴着我们成长的事物,若你对它极尽痴迷,又一心想去当游戏策划师,却机缘巧合最终成了一名服装设计师…究竟会做出怎样的衣服?HAMCUS 恰好就是那个答案。

「游戏玩家」Tuff Leung 打造了 HAMCUS,这个与「科幻主义」、「反乌托邦」有着明显关联的设计师品牌,独特的设计风格反映着 Tuff 本人的性格与热爱,就像为游戏或电影设计主要角色一样,他懂得如何为每个服装季度的情节搭配出最正确的成分设定。

区别于传统服装品牌的模式与理念,HAMCUS 有着独特的形式与概念,用 Tuff 的话说,他将 HAMCUS 视为一整个「System」,而非仅是个服装品牌。至于 HAMCUS 将要去到的地方,则跳出了大众对于服装的普遍物理概念,将世界观扩展至了更为广阔的宇宙之上,在 HAMCUS 宇宙里,居住着具有不同外观和相应着装模式的个人、团体、种族和社会。就像多人同时在线游戏一样,HAMCUS 的簇拥们就好似在反乌托邦虚拟宇宙里,拥有了角色身份,创建着极具未来感美学的个性化服装。



DUSZENERATION 尘民世代


DUSZENERATION 尘民世代 | Via HAMCUS

近年来,因被许多名人穿着,频繁在社交媒体获得高话题度,并在时装周正式亮相后,越来越多的人对 HAMCUS 产生了好奇与关注。能够颠覆行业中固定的刻板方式,这个品牌背后所拥有的创造力与宏大愿景,成为了最为引人入胜的部分。

Via HAMCUS

当时间来到冷冽冬日,HAMCUS 的主理人 Tuff Leung 带着 HAMCUS 来到上海,举办了品牌于国内的首次线下展示,「DUSZENERATION 尘民世代」快闪活动。NOWRE 则受邀前往现场,与 Tuff 一起聊了聊关于这个品牌的概念、灵感,以及他对于服饰品牌的另类定义。

Tuff Leung

HAMCUS 主理人



「 我是一个 Gamer,我的喜好影响了我如何做衣服」


HAMCUS 2020 秋冬系列

HAMCUS 总是透着一丝神秘气息,这让我对品牌背后的故事感到好奇,聊聊你最初是如何创立这个品牌的吧?

我其实并没有学习 Fashion Design 的专业背景,是学平面设计出身的。之所以会开始做服装倒不是什么突发奇想的决定,而是一个循序渐进的转变。因为我太太是读 Fashion Design 的,我起初开始帮她做辅助性的平面类设计工作,我们有自己的制衣工厂,但当时生产的是和现在 HAMCUS 完全不同风格的东西,后来我慢慢觉得自己可以试着做男装,慢慢也有了更多核心概念与想法,等到 2018 年时,我们去到巴黎参与时装周的展示,这算是 HAMCUS 品牌的正式亮相,也是我真正开始认真做 HAMCUS 的时间节点。

有人会用 「科幻」、「反乌托邦」等词汇来形容 HAMCUS,不妨为我们讲讲你为品牌所设定的世界观与概念

这个概念如果用几个字来形容的话,那就是 MMO lifestyle,这是从 MMO(Massively Multiplayer Online)即多人同时在线游戏那里引申出来的一种生活方式,在这个世界观下,我们跟虚拟现实互动,衣服跟游戏与科幻视觉都可以连贯在一起。

HAMCUS 2020 秋冬系列

你似乎为品牌构建了很多角色与异世界,这就好像是为游戏或电影设计角色一样,通常是如何获得灵感的呢?

首先我是一个 Gamer,一直以来我的兴趣都是在科幻电影、游戏等等,很 Si-fi 的那些作品之上,这些喜好很大程度上影响了我如何做衣服。就好像我从 10 岁开始就想做一名 Game Designer,可以说我现在就是在用游戏玩家的身份与视角打造我的服装世界。我会把衣服、游戏,和电影三件事情混合在一起,也会为 HAMCUS 构思一个概念,一个完整的故事观,或者一个人物,凭借着这些架构去一步步规划如何让这个世界更加有趣。

接下来聊聊这次的展览,《尘民世代》,它的概念是什么呢?

「尘民世代」是在将 Dust 与 Citizen,两个词串在一起的产物,就是 Duszen。基于我们的宇宙概念,也就延展出了 DUSZENERATION。意思就好像是在广阔的宇宙里,所有东西是一个粒子,我们每个人就好像是一粒尘埃,汇聚起来才会变成一个宇宙。这个世界里面的玩家,就是尘民。



「新技术其实早已经在这里了,就是看你有没有去用它」


今次展览上释出的 2021 春夏系列的背景设定似乎与之前有所区别,能就这点为我们讲讲吗?

HAMCUS 的衣服上面通常不太会印上「HAMCUS」这样明显的品牌标志,因为我希望 HAMCUS 更像是一家在背后运作的「公司」,而大家看到的会是每个系列全新的剧情、故事,以及人物的 Logo 和元素。

HAMCUS 2021 春夏系列就是这样的,这次故事性的概念,我们围绕着一间星际矿业公司展开,这间公司服务于更上一级母公司,公司内部则有很多不同层级的雇员,比如说有公司的 Manager、有在矿坑里工作的苦逼工人,也有在矿井世界里生活的人。

至于这次展览,大家会看到整个空间是有点工业场景的味道,用白色的透明充气薄膜来布置,围绕着整个空间像工业搭建一样,做了一些太空舱的效果。我们在现场播放一些空间站、火山熔岩地貌的慢镜头都是为了出营造与主题相符合的气氛。

在展览现场的显示屏里播放着一部电视剧,似乎是《Star Trek:Discovery》?这部剧集与品牌有什么渊源?

是的,《Star Trek:Discovery》 是在 2019 年制作的一部 CBS 的电视剧集,他们在 19 年的时候很找到我们,希望我们能够为这部剧集的角色设计戏服,我认为这是个很难得的合作,这也是一部很好看投资很大的电视剧,我当然乐于参与。后来我们采用了 HAMCUS 2020 春夏系列的一些 Looks 做为基础,再进一步进行调整与设计,最终为这部剧里面出现的一些角色打造了造型。

《Star Trek:Discovery》

区别于传统时装秀,在这次的展览中 HAMCUS 有通过虚拟技术进行展示,这类技术在电影中已被经常运用但在服装领域还是比较罕见的…那么在你眼中对于一个「服装品牌」的定义是否也与传统定义有所不同?

技术并不是因为我们而进步,它其实早已经在这里了,就是看你有没有选择去用它。而每一位设计师去表现个人作品的方式肯定是不相同的,我觉得大家都应该选择属于自己的方式去展现 True Identity。时装秀的话是比较传统的形式,它能够让大家看清楚整个动态的表达,我觉得这有它的优势,但可能不太吸引我这种人去看,因为对我来说它体验感并不够丰富,时间很短,走一走就结束了,品牌的普通粉丝更是难有所参与。

所以我更喜欢用其它方式展示我们的衣服,我的设想里,希望来参与的人们能觉得自己是走进了一个 Disney Park,再或者《西部世界》里面那样的主题乐园。能近距离看到我们的衣服。让大家在主题乐园里感受每个季度新的剧情,买手、媒体,以及粉丝都可以参与进来,一起沟通互动。而创造这个乐园,我需要去找导演、找音乐人,找视觉设计师,来打造整个展示模式,对我个人而言,这个过程也很有趣。



「 只要是想做的设计,就不会考虑过多关于商业与市场的事情」


HAMCUS 2021 春夏系列

可穿戴的虚拟时尚商品在近些年来有了一定发展,比如去年就曾有过拍卖数码化虚拟服饰而引起的讨论,你对于这类服饰有何看法呢?

我们在海外有很多从事各行各业的粉丝,有些是专门玩比特币的,有时候也跟他们聊过,打个比方,我觉得如果以后能用比特币来买 HAMCUS,应该是个挺好玩的事。 至于虚拟服饰,其实这就很像在游戏里面买皮肤,是很自然能联想到的事情。如果一个衣服变成虚拟的,你可以用什么方式来分享,或者交换你的物品?再比如说与某一个游戏合作,在游戏里制作了 HAMCUS 服饰的虚拟版,这就会是一个很共生,很多元表达的事情。我相信以后类似创新方式都会在服装领域里套用的。

最后一个问题,其实很多品牌或者设计师都会在艺术化与商业化之间进行取舍,比如过于艺术化的服饰必然不太实穿,那么在这两点间你又是如何考量的呢?会否担心一些设计会很难被大多数人所接受?

我自己并没觉得 HAMCUS 的衣服会让很多人不能驾驭,其实在 Fashion 这么宏观的词汇里面,这么多牌子里面,要是想找一些比较极端风格的例子,我想 HAMCUS 是不会在列的。毕竟我们在国内从没有主动去做什么宣传,但 HAMCUS 也自然而然拥有了属于它的粉丝群体。

我有一位很欣赏的设计师,Iris van Herpen,她做的衣服就很超前先锋,都好像外星人的那样,我在想会不会也总有人问她相同的问题,但我想无论是对于她还是对于我来说,可能都只是在做自己喜欢的东西罢了。至于说商业部分是否会考虑…我确实很少会考虑,比如说一件衣服里面加了多少细节,成本是多少,要卖多少钱,要卖多少件这类。反而言之,这也是我做 HAMCUS 觉得比较幸福的一点,我没有为自己设定什么界限,只要是我想做的设计,我就不会考虑过多关于商业与市场的事情,我可以纯粹去表达出我的想法,当然要是有和我有相似喜好的人,他们可以在这里找到乐趣,那我就觉得很棒了。

相较市面上的一些独立品牌,HAMCUS 服装本身从剪裁、布艺到五金配件等细节的复杂程度都可谓足够让其独树一帜。也许从单一款产品的设计开始,便要贯穿考虑其所对应的整个形象,这过程犹如从头拟定一个 sci-fi 角色的戏服般繁复,这个角色该穿什么样的衣裤、配件和鞋子,都可能被带有相互作用的服饰因素所影响,一整套的造型服饰在设计上本来就会更加复杂和困难,从这个维度来看的话,就不觉奇怪为什么 Star Trek 当时会找到他们一起合作。

不但如此,HAMCUS 每季的概念表达也是如此独特,充满电影感觉之余,每个主题就像一个分支剧情一样,不断为它的整个「宇宙」填充上更加多元的角色、情节,这从一开始就让我想到了漫威影业般的结构。这让我对 HAMCUS 的设计团队产生了由衷的赞赏,毕竟在长期被消费主义笼罩而停滞不前的时尚旧有体系中,习惯性顺应大潮的品牌总是只会生产消费者们愿意购买的东西,却很少能够将重点放之于精神层面上的表达。

在未来,现实生活与在线虚拟世界中的时尚或许终将相互融合,而当下的 HAMCUS 亦只是未来庞大多宇宙概念的初步基础,除了时尚,我们能够期待它涵盖更多…

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