尽管这周五就是立秋了(没错,时间就是过得如此飞快),但眼下的天气依旧十分炎热。今年的夏天,大家过得还好吗?由于疫情的关系,许多人一年一度的出游旅行计划也不得不搁置。无法飞往海岛度假的你,是如何解决心中的饥渴难耐的?如果你尚未找到良方,那么也许接下来的这十张音乐专辑能成为你今夏的「避暑之地」。

我们精选了各式各样自带度假 vibe 的音乐专辑,从新老爵士乐、灵魂乐、bossa nova,到冲浪摇滚和牙买加雷鬼,再到融合安第斯民间乐器的电子音乐,甚至还有带你「穿梭银河」的纯音乐……希望这份歌单能够让你「云游」到任何一个你想去往的地方。尽情享受吧。

<Driving to Hawaii>-Summer Salt

发行日期:2014/07/04

Via Cherry Lime Records

正如这张 EP 的名称一样,当你开始点播第一首歌曲的时候,就意味着你已经进入了一段无尽的梦幻夏威夷假期。Summer Salt 来自美国德克萨斯州奥斯汀,这是一个连冬天都十分温暖的城市。乐团成员受 The Lovin’ Spoonful(60 年代著名摇滚乐队)、Frankie Valli(The Four Seasons 合唱团领唱)等人的影响极深,还从 60 年代的 rocksteady 流派以及非洲 highlife 音乐流派中汲取灵感。他们把自己的音乐比作「coral reef rock(珊瑚礁)」,专门打造海滩风的音乐。 在融合了 jazz、surf rock、bossa nova 等元素的复古风音乐制作下,主唱犹如微风轻拂脸颊般的 vocal 更加强了 Summer Salt 的感染力,天籁般的音乐旋律仿佛让听者徜徉在大海中一般梦幻。

专辑中的同名主打歌《Driving to Hawaii》展现了 Summer Salt 所有歌词内容的本质:试着放慢生活节奏,去享受一场不可能实现的寻梦之旅。

<Ylang Ylang>-FKJ

发行日期:2019/11/12

Via Roche Musique

FKJ 音乐中的迷人之处在于梦幻的合成器、悠扬的萨克斯声和彻头彻尾的性感节拍,而去年的这张《Ylang Ylang》则将这位音乐人的性感与感性以更「自然」的方式呈现了出来。这张以热带花卉「依兰依兰」为名的 EP 是 FKJ 独自在菲律宾丛林中自我隔离期间打造出来的浪漫之作。在偏僻热带岛屿上度过了约六个月时间的 FKJ 在那里建立了一间工作室,周边几乎没有人,也没有电,仅能靠着在夜间运行的发电机来创作音乐。在歌曲的 MV 里,你也能看到他在海边、在森林里演奏,与大自然融为一体的模样。

用 FKJ 自己的话来表述,这张专辑更像是用来记录在这个地方和这段时光的电影配乐。它相较于 FKJ 以前的作品——较高能量、快节奏的电气节拍——要来得更加舒缓柔和,即拥有涡旋般层层推进的 loop、持续勾人的高音滑弦、沁人心脾的钢琴编排。但它们又并非是一味的平缓,在 EP 的前三首歌曲让聆听者得到完全的放松之后,接着后半部分的三首又通过较强一些的节拍和令人兴奋的合成器及萨克斯风独奏,逐渐让人恢复身体的热量。当然,平静的背后也藏着 FKJ 一贯的沉思和自省——《Earthquake》一曲便是这位音乐人基于他在 2016 年于台湾演出时遭遇的高雄美浓地震,为了抚慰当时不幸罹难的 117 条灵魂而创作的动人作品。这张仅有 6 首歌的 EP 为我们勾勒了一幅完整且美妙的风景画,反复回味也不嫌多。

<泰安洋行>-细野晴臣

发行日期:1976/07/25

Via PANAM

细野先生创作过太多类型的音乐了,电子、摇滚、传统日式民谣……而最能够代表他的也许是他的「tropical」风格音乐,可谓给日本的后生音乐人们做出了「融合」的最佳典范。如果说其好友坂本龙一是钻研在各个音乐领域里并把它们各自做到最大化的世界音乐,细野晴臣则追求的是将各个门派熔于一炉的绝对「大同」。细野的一生都在探索着音乐的各种可能性,是真正兼收并蓄的日本顶级音乐家。

70 年代的日本乐坛盛行 fusion jazz,细野作为这场创新融合浪潮中的大将,凭借独有的幽默感和 exotica 风格,将其吸收自东西方的各种材料——jazz、blues、boogie woogie、新奥尔良音乐、黑人灵歌、加勒比海音乐、佛教唱经——悉数调配至自己的「音乐 cocktail」中。最具代表性的就是 YMO 成军前的「热带三部曲」,而其中的《泰安洋行》是将这种「异域东方」风味发挥到极致的一张。本身热爱收集世界各地稀奇乐器的细野,在其中通过制造各种俏皮声音和异域元素模拟出了一种异次元的氛围。从老香港的 blues 情结,到长崎中华街杂货铺「泰安洋行」传来的古怪声响,那种潮湿、闷热、新奇、魅惑的氛围实在令人着迷。

<Inna de Yard>-Inna de Yard

发行日期:2019/04/12

Via Wagram Music

牙买加金斯敦的山顶上坐落着一幢摇摇欲坠的房子,直对远处青翠的山脉,这里时常有吉他和弦、鼓声、铜管和钢琴声从窗户飘出,散在空中和大自然的声音融为一体。房间里充斥着乙烯基,而在露台上,一群时刻被烟雾缭绕、戴着 rasta color 和 dreadlock 发型的老伙计们——Ken Boothe、Winston McAnuff、Kiddus I、Cedric Myton、The Viceroys 和 Judy Mowatt——汇聚在一起,用经久不衰的雷鬼节拍探讨着贫困、暴力、种族歧视、婚姻、家庭、离别、死亡以及梦想,展现着牙买加人民坚韧而抵抗的生存之道。

「Inna De Yard」意为「在庭院中」,是纪录片的标题,也是这张同名专辑的名称。这个集体的名字已经说明了一切,这是对贫民窟中诞生雷鬼音乐的院子们的致敬,那里没有工作室,也没有商业交易的影响。这群生活在贫困小渔村、住在铁皮房子里,却人人都有一副好嗓子的传奇雷鬼音乐老大哥们再次把歌唱起来,用更接近乐器和声音的自然振动,重新唤起牙买加音乐文化的精髓。这是真正的「soul of Jamaica」,是牙买加质朴风光的缩览图。

<Love Island>-Deodato

发行日期:1978 年

Via Warner Bros. Records

很多人或许不知道 Deodato(Eumir Deodato)这个名字,换个直白一点的方式介绍的话,他是名模 Hailey Bieber 的祖父。对于当时忠于 50 年代、60 年代传统爵士的乐迷来说,Deodato 的音乐从来不是严格意义上的 jazz。对于现在的年轻一代来说,类似 Deodato 风格的音乐作品实在数之不尽,倒也没有什么稀奇的。但在整个 70 年代(disco 风靡的一代),这位巴西音乐家绝对是独树一帜的存在,他的流行器乐演奏是堪称顶级的制作。他为 jazz 和 disco 的融合开创了新的可能,并游刃有余地玩转于 pop、rock、R&B、bossa nova、古典和拉丁音乐等等元素之间。

《Love Island》这张诞生于 1978 年的专辑便是一张相当悦耳的 jazz fusion、funky disco 作品,直至今日仍被当作经典不断采样。你甚至可以把它看成是一张概念专辑。除了好听的专辑名外,所有的歌曲都是围绕热带丛林、暖风、沙滩,或是端着鸡尾酒的美人来完成整体场景构图的。专辑中的第一首被宛转 funk bassline 充斥的《Area Code 808》首先便被带领我们走入了夏威夷的场景;情绪设定完之后,流动 groove 感的《Whistle Bump》为我们展示了 Deodato 擅长的融合 disco 曲风;接着我们听到了 Deodato 与 Earth,Wind&Fire 成员共同谱写的《Tahiti Hut》,是熟悉的 EW&F 器乐版配方;《San Juan Hut》是最让人感到轻松愉悦的一首,Fender Rhodes 钢琴声的铺垫之下是满溢的度假 vibe……

<American Love Call>-Durand Jones & The Indications

发行日期:2019/03/01

Via Dead Oceans

这支由印第安纳大学音乐系学生组成的乐队是老式灵魂乐的现代复兴。聆听他们的音乐仿佛跳进一个时空隧道,带我们回到古老的费城,在明媚夏日里驾驶着一辆柠黄色敞篷车,汽车电台里响彻的是温暖的灵魂乐。他们的音乐让人联想到太多的乐队和音乐家:Cornelius Brothers&Sister Rose、The Temptations、Smokey Robinson、Prince、Earth, Wind&Fire……Durand Jones & The Indications 完全证明了,今天的灵魂乐仍可以像 60 年代、70 年代的美国灵魂乐一样美好。

若是把《American Love Call》这张专辑比作一种花卉,那一定是向日葵。这是一张使你在充满压迫的现代,仍可以拾回昔日光辉和浪漫的作品。尽管专辑里也充满了不少深刻的歌词内容主题——开场曲《Morning in America》便揭示了现代美国生活中最灰暗的一面,Jones 用深情而带着砂砾般的嗓音唱道:「现在是美国的早晨,我却看不到曙光」——但在大面积的和声、鼓手 Frazer 柔美的假音,与吉他、键盘、长笛、手风琴、提琴等等乐器声的来回交织之下,《American Love Call》从整体上为我们递上了一封动人的美式情书。

<Neo Yankees’ Holiday>-fishmans

发行日期:1993/07/21

Via Media Remoras

每首歌一定会有某种音乐元素让听众忍不住咧开嘴角微笑,这种甜美而清新的田园氛围,或许在早期的日本只有 fishmans 才能做到。区别于传统的 reggae 节拍,fishmans 的音乐在 reggae 根源的基础上加入了独特的 shibuya-kei 特色。90 年代初期的 fishmans 似乎正在建立一种新迷幻音乐美学。在 1993 年的《Neo Yankees’ Holiday》中,乐队尝试了很多不同风格,有《Running Man》和《パラダイス》这样的纯 reggae,有《疲れない人》的 funk 律动,有《うまく歩けないよ》的 reggae-jazz,也有《Just Thing》里「神神叨叨」的 psychedelic dub,再或者是《Walkin’》的青春流行气息……你甚至还能在专辑的某个角落嗅到一丝 trip-hop、hip-hop 的味道。

这是独属于 fishmans 的夏日欢愉。

<Siku>-Nicola Cruz

发行日期:2019/01/25

Via ZZK Records

「Siku」是南美洲安第斯的传统乐器,我们通常叫它排箫。印第安人多用木、石、陶土、金属、芦苇、竹子等植物的根茎制作 siku,形成的乐音会随气流在音管中根据震动的周期和频率发生变化,宛如风声,充满了大自然的飘逸、奔放意境。生于厄瓜多尔的电子音乐人 Nicola Cruz 用这种乐器命名了自己的专辑。

Nicola Cruz 把自己的音乐称为「Andean Step」,其所制造的声音既悠久又具现代感。通过将电子节拍和浓郁的拉丁韵律融合在其家乡山脉、海岸和丛林中的自然音景中,Nicola 将安第斯的美妙景象带到了城市舞池中。制作《Siku》这张专辑期间,Nicola 正在不同的城市之间进行巡演。他与巴西歌手 Castello Branco 合作制作了《Criançada》,这首歌配合了 Branco 的人声漂浮在跳跃的桑巴节奏之上。《Siete》是与智利传奇音乐团体 Altiplano 合作完成的,他们使用了西塔琴和 bansuri 笛搭在融合 reggaeton 元素的俱乐部 beat 之上。除此之外我们还听到了《Esu Enia》里由葡萄牙音乐家 Marcio Pinto 演奏的非洲巴拉风琴,《El Diablo Me Va a Llevar》里木管乐器声音和合成器的音色达成共鸣,《Obsidiana》中西塔琴与打击乐编织的快节奏则彻底引领我们进入了一个神秘国度。

将神圣的南美洲土著音乐与全世界听众建立联系,是 Nicola Cruz 的创作目的。他显然达到了。

<Full Circle>-Hieroglyphics

发行日期:2003/10/07

Via Hieroglyphics Imperium Recordings

欢迎步入加利福尼亚的大街,接下来你将开启一场纯正西海岸的驱车之旅。上世纪 90 年代,当大批西海岸热门说唱歌手的一系列经典专辑袭击唱片店货架时,原本作为 solo rapper 的两大巨头 Del The Funkee Homosapien 和 Souls of Mischief 正在谋划一个「隐秘而伟大」的团队:Hieroglyphics。他们与成员 Casual、Pep Love、Domino 等人一起,在 90 年代末至 00 年代初描绘着独特另类的西海岸地下说唱图景。Del 和 Souls of Mischief 亦稍稍改动了之前作为 solo 音乐人的经典风格,在原本就已经过硬的说唱技术上,添以抽象的歌词内容、变化莫测的采样方式和更加 laid-back 的 funky/soulful hip-hop 风格。

团队的第二张录音室专辑《Full Circle》呈现了他们在音乐制作和素材运用上的广度和深度,是让你时刻「in the groove」的一张专辑。无论是全专最为悦耳的温柔女声 R&B jam《Make Your Move》、《Heatish》中如精神分裂、机器故障般的迷幻 rap,还是《Shift Shape》里似欧式小剧场般的弦乐或《Classic》当中采用海顿《降 E 大调小号协奏曲》的古典式优雅, 或是《Chicago》里抓人的高音吉他声演奏和 funky 鼓点,亦或是叙事性极强的《Maggie May》——都通过紧凑的押韵方式及每位成员各自不同的抒情手法和有趣的观点输出将带有主题性的说唱智慧体现了出来。

<Vol.5爱,回忆之海与旅行者3号>-鲸鱼马戏团

发行日期:2020/07/23

Via 鲸鱼马戏团

最后一张专辑,请跟着我们一起飞往无垠的星河旅行。鲸鱼马戏团由音乐人李星宇于 2014 年创建,《爱,回忆之海与旅行者3号》是他们的第五张录音室专辑。这是一张超现实的「失重」专辑,深邃的音景带给聆听者很大的想象空间,每个人都可以有自己的理解。

主打歌《地球上最后的夜晚》是专辑的点题之作,题目来源于李星宇本人很喜欢的拉美作家波拉尼奥的一本小说的名字,里面有非常多让人出乎意料的乐队创作的碰撞。《养虫》一曲中结合了钢琴曲、大提琴和很多低频噪音,诡异而神秘的旋律就像是宇宙里巨大而浩荡的空间,带给人无尽的恐惧。再或者,你还可以跟着专辑中的《_ Empty Feeling》一曲掉入时间的深渊,也可以体会到我们每个人作为《宇宙孤儿》的无力渺小感。

这是一张关于「自我」与「未来」的专辑,既是对自身提出的一系列疑问,也是对这个世界尚无法解答的困惑。放在全球情势严峻的当下,开启一趟关于「自省」和「反思」的音乐旅程,或许再合适不过了。

如果你愿意的话,不妨也分享一张你的夏日度假专辑给大家?

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