前段时间,Travis Scott 与《堡垒之夜》联手打造的沉浸式虚拟演唱会「ASTRONOMICAL」可谓创造了新历史。Travis 的巨型影像空降在绽放炫丽光影的游戏地图里,带来了一场冲击力极强的视听盛宴。在演唱会中,Travis 还惊喜展示了他与 Kid Cudi 合作的新单曲《THE SCOTTS》,这首单曲更以 745 万单日播放量的优异成绩荣登 Spotify 全球榜第一,一时风头无两。然而这些都还不够,「话题制造」能力一级的 Travis 在单曲的封面艺术上亦特地找来街头涂鸦艺术家 KAWS 合作。在周边商品的发售清单中,双方设计了黑胶、磁带、CD 等多件单品,将 KAWS 极具个人艺术风格的元素融入多款配色的单曲封面当中。此举不仅为 Travis 的新曲宣传很好地造了势,也将在唱片封套作品方面有些时日没有动作的 KAWS 再次推向了潮流艺术话题的中心。

THE SCOTTS《THE SCOTTS》(2020) | Via Cactus Jack Records

潮流与艺术的联手合作从未像今天这般紧密。从服装设计、音乐周边到各种各样的 IP 合作,像 KAWS 这样的「商业化」艺术家可以说完全掌握了当代流行文化的核心。而从音乐人的角度来讲,由于「Merchandise」的市场越来越受到大众欢迎,在衍生品创意上的投入也似乎为他们带来了更大的收益。这种实现双赢的合作模式其实早早从上世纪六七十年代开始便已达到顶峰。在此之前,我们便对 70 年代前后的唱片封套艺术做过比较完整的盘点。从设计公司 Hipgnosis 为 Pink Floyd 设计的多张超现实唱片封套,到波普艺术家 Andy Warhol 为 The Velvet Underground 和 The Rolling Stones 创造的那两张广为人知的「香蕉」和「牛仔裤」封面,这些作品直至今日还被人们当作艺术品来收藏。

事实上,现在大家所熟知的许多街头、潮流艺术家都有过为音乐人制作专辑封面的历史。除了刚刚提到的 KAWS 之外,像是 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 这样的艺术家自 80 年代起就与诸多音乐人合作,另外还有村上隆、空山基、Jim Joe 等等也曾多次为我们喜爱的音乐人们打造专辑封面。接下来,就让我们一同回顾由这些艺术家打造的那些令人印象深刻的专辑封套艺术作品。



KAWS

Kanye West《808s & Heartbreak》(2008) | Via Def Jam Recordings

KAWS 并非头一回为流行巨星创造专辑封面了。早在 2008 年,KAWS 就为一向热衷于艺术的 Kanye West 那张「封神」式的 Auto-Tune 专辑《808s & Heartbreak》操刀设计。

众所周知,在创作《808s》期间的 Kanye 正经历着一生中最噩梦的时刻——母亲过世、与未婚妻分手——接连而来的打击促使他写出了这张深度自省的专辑。Kanye 以当时尚未在 Hip-hop 圈大面积使用的电子合成器和 Roland TR-808 鼓机打磨出了这张先锋性的流行电子大碟,也让关于孤独、痛苦、不安的主题在往后的 R&B 演唱中变成了最时髦的元素。

Kanye West《808s & Heartbreak》(2008) | Via Def Jam Recordings

但关于这张专辑最被人津津乐道的还有 KAWS 为其创造的封面艺术。在《808s》的豪华版中,KAWS 为原始封面上那颗爱心形状的气球添上了他的标志性元素——那双经典的 Companion 手将泄气的爱心气球撕裂,切实地反映出了《808s》的心碎主题。而当你翻开《808s》的内页,映入眼帘的便是在西装胸口处别上爱心胸针的 Kanye,立于 KAWS 根据 Kanye 前一张专辑《Graduation》相似配色打造的彩色涂鸦背景之下,环绕在他身上的还有 KAWS 塑造的最经典的形象之一「精虫」Bendy 的图案。



村上隆


Kanye West《Graduation》(2007) | Via Def Jam Recordings

无独有偶,Kanye《Graduation》的专辑封面亦是由另一位当代顶级「潮流艺术家」村上隆创造的。村上隆的作品时常以多彩的卡通形象呈现,这些图案看似雀跃,却时常潜在黑暗扭曲的暗流中,看起来怪异而有趣。Kanye 对村上隆的作品早就喜爱有加。在 2006 年,Ye 特意前往拜访了村上隆的东京工作室,并瞬间与这位艺术家一拍即合,邀请他为自己出道以来贯穿专辑中的吉祥物「Dropout Bear」进行改造。

Kanye West《Graduation》(2007) | Via Def Jam Recordings

《Graduation》描述了「辍学熊」参加毕业典礼的故事,封面是辍学熊自大学校园发射冲向天际的画面,封底则是它的发射背影,村上隆招牌的缤纷色调和众多的眼睛和动漫卡通角色贯穿其中。除了封套以外,村上隆还与 Kanye 合作了《Good Morning》的动画 MV,描述辍学熊克服重重阻碍,最终赶上毕业典礼的故事。村上隆从 Kanye 的学生生活主题出发,认为「学校是梦想、正直、玩乐的场域,有时也是体验人类苛刻教条的地方,Kanye 的音乐多愁善感且挑衅暴躁,他召唤起了一场翻搅时代思潮的龙卷风」,于是便有了辍学熊卷入风暴的画面。村上隆曾表示过与 Kanye 的合作过程十分艰辛,因为 Kanye「总能不停地给出新的点子。」

Kids See Ghosts《Kids See Ghosts》(2018)| Via GOOD Music

在《Graduation》发布的十多年后,Kanye 再度把人生中的又一个重要项目交给了村上隆,也就是 Ye 与 Kid Cudi 以合体身份 Kids See Ghosts 于 2018 年发布的重磅专辑《Kids See Ghosts》。在这一次,为了完美体现「Kids See Ghost」这一主题,村上隆从日本传统鬼怪传说入手,为 Ye 打造了一张「水墨风」的专辑封面。村上隆借鉴著名浮世绘画家葛饰北斋作品的风格基调,并延续自己 2001 年作品《Manji Fuji》的路数,将封面设定为青红交会的黄昏色调,作品中的孤松和鬼怪角色「飘荡」在若隐若现的富士山轮廓前,图片的左下角更是以汉字标注「小孩看到鬼」的字样,尽显东方韵味。

J Balvin《COLORES》(2020) | Via Universal Latin

如今,村上隆显然已成为流行乐坛最喜爱的艺术家之一,除了和 Kanye 合作,与 Billie Eilish 这样颇具话题度的年轻歌手多次联名之外,村上隆更是在今年初为炙手可热的「拉丁天王」J Balvin 设计了新专辑封面。J Balvin 在构思这张全新唱片封面的过程中,他希望能够加入能够代表专辑寓意「颜色」的元素,于是便立即想到了村上隆,并邀请这位艺术家进行合作。在《Colores》的封面中,我们可以看到村上隆标志性的 KaiKai KiKi Flower 图案布满了整张大碟封面,与 J Balvin 一直以来的造型风格也十分相衬。而在此之后,双方更是乘胜追击带来了 Murakami x J Balvin 联名别注系列。



Banksy


Blur《Think Tank》(2003) | Via Parlophone

如果说上世纪 70 年代大多艺术家为摇滚乐队打造的 cover art 是为了更多地展现其抽象而迷离的审美概念,那么街头艺术「恐怖分子」Banksy 为英伦摇滚乐队 Blur 定制的《Think Tank》封面或许更深了一层——基于相似的理念与音乐人联手,同时以视觉和音像的形式对社会问题进行挑衅与讽刺。

Blur《Think Tank》(2003) | Via Parlophone

Blur 的这张《Think Tank》光听名字就充满浓浓的反战味。而在这张专辑的封面中,Bansky 使用了模板喷刷,以一对头戴潜水头盔并看似正要接吻的男女,沉静地呼应出 Blur 自美伊大战以来一直大张旗鼓的「和平」、「反战」立场。此张专辑的封底则是哺乳中的母亲和婴儿,两人也皆戴潜水面罩。除此之外,Blur 的单曲《Out Of Time》封面亦是出自 Banksy 之手,描绘了一对正约会中的情侣背后被上了发条,女子趴倒在桌面上,桌上的玫瑰是暗黑画面中唯一的色彩。

Dirty Funker《Future》(2003) | Via Spirit Recordings

众所周知,除了恶搞英镑、非法潜入博物馆、在苏富比拍卖会上玩了一把自毁画作的戏码之外,Banksy 经典作品中最出名的元素还属「老鼠」了。Banksy 带着玩世不恭的态度将这种生物传播到了世界各地的街角墙壁上,也曾以一种黑色幽默的方式写下了「未来的世界将由老鼠统治」的戏谑警告。在地下电子音乐家 Dirty Funker 的这张《Future》里,Banksy 便将自己代表性的「rader rat」记号印上了封套。



Futura


The Clash《This Is Radio Clash》(1981) | Via CBS Records

Futura 在几年前一次与 NOWRE 的对谈中,曾提及「音乐比艺术感染力要强,很感谢当时自己与音乐领域的合作」。比起上述这些艺术家,Futura 与音乐的不解之缘要开始的更早,而这都要归功于 Futura 与朋克摇滚乐队 The Clash 的相遇。

The Clash《This Is Radio Clash》(1981) | Via CBS Records

1981 年,由地下电影明星 Patti Astor 和 Bill Stelling 创立的 The Fun Gallery 为像是 Futura、Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等的涂鸦艺术家们提供了展示平台,也成功将涂鸦文化从纽约带往欧洲各地。同年,Futura 便收到了 The Clash 的邀约,为乐队的欧洲巡演创作舞台背景。在此之后,Futura 便为 The Clash 制作了《This Is Radio Clash》的封面。可以说在当时那个年代,几乎还没有涂鸦艺术家与音乐人做出这样的跨界合作。Futura 不仅在 The Clash 的单曲《Overpowered by Funk》中参与演唱,他甚至亲自献唱了《 The Escapades Of Futura 2000》 (ft. The Clash)的单曲。

UNKLE《Psyence Fiction》(1998) | Via Mo’ Wax

UNKLE《Never, Never, Land》(2003) | Via Mo’ Wax

如果你是资深 Sneakerhead,想必你一定记得 2004 年 James Lavelle 与 Nike 联名推出的 DUNK HIGH PRO SB「UNKLE」鞋款吧。它的灵感来源其实就是 Futura 为 James Lavelle 的传奇音乐厂牌 Mo’ Wax 打造的旷世大碟《Psyence Fiction》的封面。在当时,由 James 领军、再加上 Instrumental Hip-hop 奇才 DJ Shadow 的组合 UNKLE 可谓名声响亮,其首张专辑《Psyence Fiction》甚至还召集了 Thom Yorke、 Mike D、Jason Newsted、Kool G Rap 等一众梦幻嘉宾阵容。1993 年 Futura 在机缘巧合下结识了 James,原本就对 Futura 创造的 Point man 外星人形象喜爱有加的 James 便邀请 Futura 参与 UNKLE 这张专辑的封面、插画及公仔设计。在此之后,UNKLE 专辑的成功也令大众对 Futura 最为标志性的 Pointman 外星人和 Atomic 原子图案印象更加深刻。

NIGO《Ape Sounds》(2000) | Via Mo’ Wax

说起 Futura 与日本里原宿的结缘,其实也多亏了 James 这位与潮流圈关系匪浅的推手。随着 James 与 NIGO® 的音乐厂牌 APE SOUNDS 展开合作后,Futura 也经由 James 的引荐首次为 NIGO® 设计专辑封面。在 NIGO® 为数不多的音乐作品中,首张电子专辑《Ape Sounds》算是里程碑的一张。而在这张专辑的封面艺术中,Futura 便为 NIGO® 量身定制了其标志性的「猿人」形象,并在一旁附上了自己的手写字体。



Jean-Michel Basquiat


The Strokes《The New Abnormal》(2020) | Via Cult Records

与 Futura 同辈的 Jean-Michel Basquiat 也是将自己热爱的艺术与音乐做出极致结合的典型例子。在最近美国摇滚乐队 The Strokes 暌违七年后发行的回归之作《The New Abnormal》封面中,就采用了 Basquiat 1981 年著名的《Bird on Money》。这幅 Basquiat 典型的新表现主义风格作品是他以传奇爵士乐手 Charlie Parker 为灵感创作的致敬画作,因其绰号叫做「大鸟」(Bird),作品因而得名。

RAMMELLZEE VS. K-ROB《BEAT BOP》(1983) | Via Tartown Records

Basquiat 在 80 年代创作的唱片封面并不多,而《BEAT BOP》就是其中之一。这是张唱片仅含一首歌曲外加一曲 Instrumental,当时只生产了 500 张,是一张极其罕见的黑胶唱片,时至今日保存下来的更是少之又少。这张专辑的首版 12 寸唱片更是被称为 Hip-hop 最贵的唱片之一,曾以 1,500 美元的价格成交。而这都大部分都要归功于 Basquiat 的设计。

Basquiat 的张狂而潦草的作品中常常携带很多意象符号,其中最有特色的标志还属他的 Crown(皇冠)——三个尖头的简单线条,不但歌颂了非裔美国人民的历史,也代表着他作为 80 年代街头涂鸦艺术家与当时艺术界权威抗争的无畏与野心。在《BEAT BOP》的封面中,Basquiat 就为其加冕上了这顶「皇冠」。其实在准备制作这张专辑的当时,Basquiat 本想亲自演唱 rap,却被艺术家兼音乐人 Rammellzee 否决。于是专辑制作的分配就成了 Basquiat 设计封面,Rammellzee 负责音乐,而 K-Rob 则是 rap。最后「不甘心」的 Basquiat 还任性地在制作人处写上了自己的名字。



Keith Haring


David Bowie《Without You》(1983) | Via EMI America

David Bowie 的艺术品位是毋庸置疑的,这位堪称收藏家的摇滚巨星曾说过艺术是他唯一真正想要拥有的东西。也正因如此,Bowie 的几乎每张唱片都请来艺术家合作打造。除了与他的偶像 Andy Warhol 合作之外,Bowie 也曾于 1984 年找来 Warhol 的好友、Club 57 的另一位常驻嘉宾 Keith Haring 操刀《Without you》的单曲封面。在封面中,Keith Haring 画出了两个标志性的涂鸦线条小人形象,并做出相互拥抱的动作,简单而生动的黑色线条在橙黄色的背景下显出浓浓的趣味感。话说回来,Bowie 本人也一直都是 Keith Haring 画作的爱好者,收藏过许多 Haring 的作品。

Sylvester《Someone Like You》/Emanon《The Baby Beat Box》(1986) | Via Warner Bros. Records/Pow Wow Records  ‎

《A Very Special Christmas》,收录了 U2、Madonna、Run DMC 等音乐人演绎的圣诞歌曲(1987)| Via A&M Records

虽是地下出身,但正因 Keith Haring 的画作线条简单、色彩明快、风格呈卡通化且表现力丰富,在当时的乐坛尤为风靡,80 年代的很多经典专辑封面都是由 Haring 设计的。从 Sylvester 的舞曲单曲《Someone Like You》到 NYC Peech Boys 的《Life Is Something Special》,再到 Hip-hop 双人组 Emanon 的《The Baby Beat Box》… Haring 的画作也由此成了流行音乐爱好者们最爱不释手的藏品。



空山基


Aerosmith《Just push play》(2001) | Via Columbia Records

Dior 在东京上演的 2019 早秋大秀上,空山基的性感机械姬雕塑「Sexy Robot」在一夜之间刷爆了当时的潮流圈。但其实早在 80 年代,在空山基出版了一本《Sexy Robot》画册之后,这一拥有曼妙曲线的女人体与禁欲的银色金属发出的绝妙碰撞便令他在全球名声大噪,当时的 Playboy TV 甚至为他制作专题,情欲界也流行起皮革和乳胶制的 SM 服饰。多年以前,便有不少知名歌手或团体都因「觊觎」机械姬的美色而专门邀请到空山基为其设计专辑封面,其中就包括了传奇摇滚乐队 Aerosmith 于 2001 年发表的《Just Push Play》。

Tyga《Kyoto》(2018) | Via Last Kings Music

88rising《Head In The Clouds II》(2019) | Via 88rising

除了为 Aerosmith 进行封面设计以外,空山基还曾为日本朋克乐团 The Bacillus Brains 的《C.O.S.M.E》与歌姬上坂にとっ 的专辑《Inner Urge》担任过封面设计。空山基的粉丝群体中还不乏有像 Tyga 这样的说唱音乐人。Tyga 于两年前推出的《Kyoto》封面便是由空山基亲自操刀。据说,当时的空山基甚至完全不认识 Tyga,也不关心说唱。但看在 Tyga 的诚心拜访,最终双方达成了合作,于是也有了封面上这一尺度颇大的「兽娘」形象。而在去年,亚洲音乐厂牌 88rising 的专辑《Head in the Clouds II》也找来了空山基创作专辑封面及视觉效果,双方后续还展开了一系列的服装联名合作。



Jim Joe


Drake《If You’re Reading This It’s Too Late》(2015) | Via OVO Sound

看到这里你或许会心生疑惑,Drake 的这张专辑封面也能被称为艺术吗?但这排简单粗糙的手绘字体「If You’re Reading This It’s Too Late」的的确确由街头艺术大师 Jim Joe 所包办。这位 Jim Joe 倒是和 Banksy 有些相似之处——至始至终保持神秘。但与 Banksy 略微暗黑的出格行为全然不同的是,Jim Joe 往往在城市街道上留下的是充满孩子气的笔迹和一些古怪而又一语中的的标语口号。不要小瞧这些横七竖八的幼稚字体,它甚至被 GUCCI 效仿——2017 年 GUCCI 与西班牙年轻艺术家 Coco Capitan 联手合作的 GUCCI WALL 项目便涉嫌抄袭了 Jim Joe,之后 Jim Joe 也立即在其个人 Instagram 账号上公开维权。

Kanye West《Yeezus》iTunes artwork(2013)| Via Genius

Jim Joe 不只被一位流行巨星「盯」上。还记得 Kanye West 的《Yeezus》在 iTunes 上发行时的 artwork 吗?那个根据 Nick Knight 为 Kanye 拍摄的面罩图改制而成的卡通草图,便是由 Jim Joe 为其亲自设计。不仅如此,Ye 的好兄弟 Virgil Abloh 也曾在 Pyrex Vision 的服装系列中找到 Jim Joe 合作。



D*Face


Blink-182《California》(2016) | Via BMG

英国街头艺术大师 D*Face 常以波普艺术和漫画结合的方式探讨流行文化、消费主义和美国梦等议题。D*Face 的作品擅长使用多种媒介和技巧,具有鲜明的图形美学,极具 Cult 风格,其中骷髅便是他作品中辨识度最高的视觉符号。

美国著名朋克乐队 Blink-182 的鼓手 Travis Barker 是 D*Face 的忠实粉丝,乐队的第 7 张录音室专辑《California》便邀请到了 D*Face 合作封面。对于「California」这一概念,Blink-182 当时希望封面可以代表加州,但又显现出加州不那么阳光的一面。D*Face 灵机一动,将开古董车的生活方式与加州联系到了一起,最后将其受美国波普艺术家 Roy Lichtenstein 影响之下创作出的标志性漫画形象融入了这张封面里。

Christina Aguilera《Bionic》(2010) | Via RCA Records

D*Face 的作品还吸引到了美国 diva 级人物 Christina Aguilera 的目光。 Christina 十年前发行的第四张录音室专辑《Bionic》封面便由 D*Face 操刀。《Bionic》封面中的 Christina 经典的复古发型梳得一丝不乱,鲜艳的红唇和浓密的睫毛,都透露出旧式好莱坞的优雅,只是她的一半面孔变成了机器人,完全由各种零件构成,显得既诡异又神秘。这张专辑封面完美体现了《Bionic》的「超未来」的主题,不仅在当时大受好评,甚至还可以说它为流行音乐树立了新的封面标准。

关于街头艺术家为音乐人打造的专辑封套,你还了解多少?又有过哪些收藏品呢?不妨与我们分享。

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