今年四月时,香港苏富比举办的 “NIGOLDENEYE® Vol. 1” 拍卖会上,NIGO® 的藏品《THE KAWS ALBUM》拍卖成交价格破亿,刷新了 KAWS 作品的拍卖记录,当人们认为这已经是 KAWS 商业价值的制高点时,不久前 KAWS x UNIQLO 发售期间的疯狂抢购乱象又再度刷新了三观…

 

《THE KAWS ALBUM》(图片来源:苏富比)

 

在从投资的观点解析炒作和转售现象的文章中,我们向大家了讲述了无风险、门槛极低、超高收益的 “投资”,势必吸引越来越多人参与以至乱象产生的一面,而 KAWS 抵达今日逢出品必火的境界不是单一方面就能涵盖,在艺术商业化这样的大背景之下,到底 KAWS 是如何乘风破浪的?

 

KAWS x UNIQLO 联名最终篇章(图片来源:UNIQLO)

 

相信你已经阅读过太多关于 KAWS 发迹历程的文章和各类创作的盘点,对于粉丝们来说更是如数家珍,这里便不赘述。简单来说,首先 KAWS 的风格延续了波普艺术的脉络,搬运流行文化符号或大众图像,创造的几个形象所蕴含的各式情绪简单易共鸣,此前与 UNIQLO 合作中出现的芝麻街、史努比形象也是家喻户晓的卡通人物,这意味着他的作品无阶级和人群限制。而村上隆推崇的 “扁平化” 也可以在 KAWS 作品中看到。不谈观众是否真的需要理解作品、作品是否需要意义,在当今消费主义盛行、消费者大多已不在乎内涵和背后故事的时代背景下,KAWS 似乎显得“正合时宜”…

 

早年间 KAWS 的恶搞广告牌涂鸦创作,不但没有受到指责,反而大受欢迎并拓展了知名度(图片来源:Pinterest)

 

英国画家 Richard Hamilton 算是最早给 “POP” 一词下定义的:流行的、转瞬即逝的、可随意消耗的、廉价的、批量生产的、年轻人的、诙谐风趣的、恶搞的、商业的。仔细算算,KAWS 的属性已经占有半数席位以上。波普艺术不断复制的独特呈现形式也体现在了丝网印刷画、各类周边(公仔)、服饰上,顺理成章予以商业属性,并且大部分人都消费得起。他塑造的标志性符号更贴近商品,创造了一种消费的思维方式,通过制造流行来引导大众消费,符号批量复制后占领消费市场。

 

另外重要的一点是,从涂鸦艺术到街头文化、时尚、音乐等不同领域间数之不尽的合作,使得 KAWS 的作品符合年轻消费者的胃口,也正是当下消费群体的中坚力量;而 KAWS 并没有忘记自己发迹于街头文化的根源,不断从在该领域良好的人脉和认可中获得养分,取之于此也用之于此。

 

(图片来源:Supreme Museum)

 

(图片来源:Google)

 

KAWS 为 Kanye 2008 年专辑《808s & Heartbreak》提供创作(图片来源:Google)

 

KAWS x Jordan Brand(图片来源:Tom Shepherd)

 

更进一步,就是 KAWS、村上隆等人带头的潮流艺术衍生品 IP,成为现象级热点,积累到一定程度后输出的精华,能使受众群体迅速凝聚和扩展。通过商业合作,他们将 “艺术” 渗透进了生活的各个领域,自己也逐渐成为了备受关注的公众人物,通过明星效应加持,促进了产品的销售;加之与其他名人和品牌的跨界合作使得其 IP 价值不断提升,各种潮流展会、限量发售等又不断推进着普通潮流爱好者的参与度和对衍生品的狂热度。安迪沃霍尔的观点呼之欲出:“现代社会需要的不是艺术家,而是明星。”

 

KAWS 为 Dior 秀场制作的巨型花朵 BFF(图片来源:Google)

如今谈论艺术难免避不开商业,创意和生意之间难以拆分,KAWS 的营销也一直收到褒贬不一的评价。具备商业价值的街头艺术家基本具备下属这些属性:根植街头文化的背景且持续对潮流市场产生影响、不局限于单一领域的创作且创作媒介多元化、提取流行文化为创作素材或是极具辨识度、有商业合作的吸金能力并且活跃于各类跨界合作和活动、周边产品或作品受到粉丝追捧或收藏家的青睐…
综合这些点,除了将艺术转化为商品的代表 KAWS,Daniel Arsham、村上隆此类跨界潮流的当代艺术家、一招鲜吃遍天的 Ron English、涂鸦艺术家 OG Slick 这样代表着开创性的人物等,已经不用再介绍。那么还有哪些值得关注的和街头文化领域关系密切,并且在商业方面经营得不错的艺术家呢?以下为大家介绍四位各有侧重的艺术家。
街头品牌联名大户——Kevin Lyons
来自纽约布鲁克林的 Kevin Lyons,拥有罗德岛艺术设计学院电影学位和加州艺术学院硕士学位,身兼创意总监、平面设计师、插画师、街头艺术家等身份。90 年代初为 Triple 5 Soul 设计 Tee 开始了职业生涯,曾为 Jordan Brand、Nike 和 Stussy 等品牌担任客席设计师,与 Vans、adidas Originals、DC Shoes、Stance、Girl Skateboards、G-shock 等品牌展开合作,绝对称得上是最受街头品牌青睐的艺术家之一。Kevin Lyons 也和下面介绍到的另一位艺术家 James Jarvis,在 UNIQLO UT  “MICKEY ART” 艺术家合作系列中出现过。
各种各样的联名使得 Kevin Lyons 收获不小名气,品类丰富人人皆可拥有;他的身影也出现在世界各地的艺术展和街头艺术节中,和他生动的作品一般活力充盈。
Kevin Lyons Artist Series for Stussy
Girl Skateboards x Kevin Lyons 联名滑板板面
Kevin Lyons x TRUTH x Vans 联名 Authentic 鞋款
Kevin Lyons x Stance 打造的 colette:  Box Set,以及与 DC Shoes 合作系列在 colette: 展示的橱窗设计
Kevin Lyons 成长于纽约 Lower East Side 的背景,使他深受 Hip Hop 文化和 Jazz Movement 的影响,采样艺术一定程度帮助他创造了自己的风格,利用现有的图像,重新组合创造出新的东西。
拥有各种生动表情的 Monster 是 Kevin Lyons 制造的标志性角色,他可以游刃有余的根据每次合作的背景与氛围加以变化,使得消费者产生共鸣,较为通俗化的卡通风格也大大加深了他的受欢迎程度;而拥有深厚街头文化知识和从业经历的 Kevin Lyons,不但了解文化,同时也深知商业需求。
Kevin Lyons 在 2018 底特律 MURALS in the MARKET 艺术节壁画作品,POW! WOW! Hawaii 也是他经常参加的活动
Kevin Lyons x Case Studyo,”True Meets Lulu Uptown” 雕塑

“JAZZ CITY GIANTS: A GREAT DAY IN DETROIT” 丝网印刷版画(图片来源:Kevin Lyons)

多个领域和媒介的跨界创作者——Parra
荷兰艺术家 Parra(Piet Parra),以独特的 Post-Pop(后波普)图像、高饱和度色彩、超现实题材、图形排版而著称,作品中常见标志性的红蓝对比色尖嘴人形鸟,诙谐反讽地表现性、暴力等元素,以超现实化的视觉表达着现实世界的荒谬。你一定能一眼辨认出他的作品。
鹿特丹 Kunsthal 美术馆 Parra 展览现场(图片来源:Google)
如果你是关注球鞋的人,那么一定对此前的限定版 Parra x Nike Air Max 1 印象深刻,抑或对即将发售的 Parra x Nike SB Dunk Low 有所期待。不止于此,Parra 的创作算是相当丰富且多产,他的视觉审美毫无阻碍的在各个领域相互传递,早前在鹿特丹 Kunsthal 美术馆的 Parra 个人展览中,就根据海报、服饰、唱片封面、滑板板面、与 Patta 的合作、球鞋、音乐创作、书籍封面、杂志和艺术品十大方面回顾了 Parra 的创作脉络。
Friends & Family 限定版 Air Max 1 和 全新 Parra x Nike SB Dunk Low
Parra 与老朋友创意机构 Case Studyo,推出了多款番茄椅、番茄灯、花瓶雕塑
Parra 的家居用品设计
回归阿姆斯特丹本土滑板店 Ben-G 举办的 pop-up
90 年代时身处滑板和亚文化场景的 Parra,从为阿姆斯特丹的音乐活动设计海报开始职业生涯,其后也为音乐厂牌提供唱片封面设计;而 Parra 在他 2006 年的 “Le Collection Noir” 系列中首次发布了著名的人与鸟结合的形象,这一元素在往后的创作中持续出现,成为了 Parra 的标志;还有他的品牌 Rockwell,从 T 恤开始拓展产品线,各类服饰到家居用品都有涉猎,并且与多个街头品牌推出合作。
早期为音乐俱乐部 Paradisoul 设计的海报
Tired 的板面产品(图片来源:Parra)
Parra 还有几个不为人知的身份,比如荷兰滑板品牌 Colorblind 最早赞助的职业滑手,Parra 后来还担任了此公司的艺术总监,设计了许多板面,这也为他创立滑板品牌 Tired 埋下了伏笔;Parra 2006 年时还与荷兰说唱歌手 Faberyayo 和制作人 Rimer London 组成了他们的音乐团体 Le Le… 不仅如此,Parra 还创立了自己的音乐厂牌。
Parra 并不只是专才,而是在每个领域里都做到了不错的成绩,他与他的作品中都透露出创作的生命力;并且无论是地下文化还是画廊、美术馆,Parra 都能以自己的方式融入,懂得文化的融合是他成功的关键。
风格独特,众人心仪的作品收藏对象——James Jean

如果你看过很多活跃在街头文化领域的艺术家们的风格,那么 James Jean 会是独树一帜的那一个。出生在台湾的 James Jean 从小随父母移居美国,在纽约视觉艺术学院完成学业,毕业后为 DC 漫画创作封面,多次获得全美漫画封面设计奖 “艾森纳奖”,商业广告和海报设计方面也同样出彩,作品登上《The New York Times》、《Time》,另外也与 Beats by Dr.Dre、The Hundreds、Prada 等品牌合作。

《水形物语》的海报便是来自于 James Jean

 

James Jean 精致的作品和工作室

 

深厚的艺术教育背景和精湛的绘画技艺,以及天马行空的想象,体现在了 James Jean 的作品中这些方面也是他必定脱颖而出的硬件条件。东方神话或文艺复兴时期的元素、浪漫诡谲的人物或植物、流动的曲线等,造就了华丽又具备东方神韵的作品。James Jean 的创作和众多插画师采用电脑制作插画也有所不同,他以纸、颜料等工具进行手绘创作,这样的创作中更多地表达了他内心的呼唤和对创作的热情。

 

James Jean x Staple “Washizu” 雕塑

 

James Jean x GOOD SMILE COMPANY x Disney 纪念雕塑

 

James Jean 更贴切的说是一个当代艺术家和插画家,偶有跨界潮流领域,我们可以在 POW! WOW! 街头艺术节、与街头品牌合作和潮玩看到他的身影,另外 James Jean 的版画也是众人哄抢的收藏对象。他与 Staple 合作的 “Washizu” 限定雕塑,取材自黑泽明电影《蜘蛛巢城(Throne of Blood)》中的人物鹫津武时,将 Staple 标志性鸽子化为主角,一经释出便抢购一空;他还创下了 24 小时售出 1191 版售价 200 美元的版画的成绩,每年版画方面的销售甚至超过了 James Jean 其他商业合作的收入。

 

 

从潮流玩具设计师到漫画家——James Jarvis
来自伦敦的 James Jarvis,第一份工作是为伦敦老牌滑板店 Slam City Skates 设计广告和产品目录,James 的作品一直以来都深受滑板文化和精神的影响,把其作为一种看待世界的方式。随后他开始从事玩偶设计,98 年便创造了开创性玩偶形象 “Martin”。2012 年时与好友 Russell Waterman 一同开设的创意公司 AMOS,推出过红极一时的公仔,其把玩具和潮流文化连结的搪胶公仔造成了当时前所未有的轰动,而 AMOS 在 2012 年迎来第十周年之际遗憾结业,James Jarvis 又开启了一段新的旅程。
James Jarvis 玩偶设计(图片来源:CoART Magazine
James Jarvis x Case Studyo 推出 “Amphora” 花瓶
相比以前的玩偶设计和平面设计工作,现在 James Jarvis 更专注于漫画,作为漫画家, James Jarvis 的作品深受 Gary Panter, Hergé 等人的影响,从他标志性的极简主义漫画人物中,我们可以看到对人性的刻画和生活哲学,真诚而幽默地呈现了从流行文化、概念艺术、哲学到街头文化的广泛主题。
James 跨界联名的涉猎范围也十分广阔,Stussy、Converse、Coca Cola、 MTV、 Nike、Porter 等都曾与他展开合作。从潮流玩具设计到漫画,James Jarvis 对形象的把握和直接的情感表达拿捏到位,并且从没有离开过街头文化领域,持续用作品讲述着自己的故事。
 James Jarvis x Nike SB 联名 Free 系列
在东京 HHH 画廊举办的展览《No More Negative Space》
 在去年香港巴塞尔卫星展上的 James Jarvis

 

 

常理上艺术家过度消费自己容易由盛转衰,KAWS 在这个时候选择结束与优衣库的合作,也许也意味着在 “最好” 的时候,选择把注意力回归到作品的创作上… 街头艺术不再局限于亚文化圈,从拍卖、收藏到艺术衍生品,形成了一个不可小觑的艺术生态和产业链条,商业和艺术的结合,比重如何平衡,是每个在当下身处街头艺术热潮中的艺术家需要思考的问题。而像 KAWS 这样做尽天时地利人和的 “潮流艺术家” 毕竟是极少数,也希望大家通过以上几位认识到更多极具创造力和文化影响力,并在艺术与商业结合方面有所建树的艺术家。