Ready for AKIRA x Supreme ?!

 

想必各位爱好日本文化的朋友一定听过《AKIRA》,日本漫画家和动画导演大友克洋的经典之作,1988 年上映之后作为日本科幻动画对整个西方世界的第一波冲击,直到今天仍然延续着巨大影响,从动画扩散到电影、街头服饰、音乐、艺术等。

 

《AKIRA》1988 年预告片

 

本月初大友克洋出席「THE MACH55GO WORKS 55×20” Gallery X BY PARCO」展览时,在采访中透露了《AKIRA》这月将与 Supreme 推出联名系列。昨日在巴黎 Colette: 门口又出现一辆车身印有 “AKIRA” 日文与 “Supreme” 字样的 Fiat 500 汽车,另外点缀网址 “akira2018.com” 则是定向到了 Supreme 官网,不过这不是什么官方宣传,而是艺术家 Charles Monteverdi 为了吊一下你的胃口… 而做的测试联名效果的企划。

 

(图片来源:Instagram)

 

(图片来源:@kurt_art / Instagram)

 

Instagram 上各情报账号不仅曝光了疑似单品的预览,还出现了各种 “爱好者致敬产品”,比如自制的联名贴纸 Set。目前官方还未有更进一步的消息流出,不过以《AKIRA》的传奇程度,势必引起很大回响。

 

《AKIRA》为什么是科幻动画中的 “至高无上”?

 

简单描述下《AKIRA》,1988 年东京发生大爆炸以致毁灭整个城市,31 年后的新东京刚从废墟中苏醒,东京奥运会也开幕在即(这也是此片被提及多次的神预言)。但是政府腐败、经济萧条、人心堕落使得社会残破不堪。军方一直在秘密进行着一项名为 “AKIRA” 的研究,妄想通过科学改造出具有超能力的人类。片中主角金田正太郎与岛铁雄是儿时在孤儿院认识的朋友,心志软弱的铁雄意外拥有了 “AKIRA” 的能力而无法自控,导致了一系列后果…

 

 

繁华与废墟并存的新东京

 

《AKIRA》中的核弹隐喻

 

最后被 “AKIRA” 摧毁的城市在废墟里重燃光明

 

《AKIRA》最早是从 1983 年开始连载的漫画,随后大友克洋将其拍成了动画。在 80 年代时日本动画鲜少有此类题材创作,虽然故事情节看似很简单,但是靠着细腻的分镜镜头、突出的世界观、充满张力的配乐等,充分调动了观众感官。

 

铁雄失去控制

 

“AKIRA” 的能量使铁雄的身体产生变异随后吞噬一切

 

 

《AKIRA》之所以能给西方世界带来冲击,因为它对于西方宗教元素的融入也非常到位,在作品里创造高于人类力量的神圣感和神秘感。《AKIRA》里最后的那个用蠕虫来形容的无限力量,就是世界的原力。

 

《AKIRA》不仅描绘了未来社会的走向,更提出了对于人类未来何去何从的理论,“未来并不是只朝一个方向前进,我们应该可以选择不同的未来”。但是在每条路上,人类都有可能使自己走向毁灭,这是大友克洋在《AKIRA》中提出的更深层次思考。

 

(以上图片来源:Google)

 

大友克洋还很迷恋一些空间结构和透视感,特别是车尾灯光的残像,在查找资料时看到大友克洋说单单是这一场景,他就在哂菲林时测试过很多次。今天看来依然很屌。

 

芸能山城组 ‎– AKIRA (Original Motion Picture Soundtrack)(图片来源:Discogs)

 

在笔者向专门人士一番咨询过后…《AKIRA》的原声也不得不提,音乐由日本的音乐团体艺能山城组(Geinoh Yamashirogumi)制作,组头山城祥二的真实身份是钻研生命科学的博士大桥力(Tsutomu Ohashi)。他们从 70 年代开始结合日本传统音乐和歌剧等元素,以迷幻摇滚、民谣甚至宽泛世界音乐呈现音乐上的实验性,所以原声中的未来感和模糊年代性就丝毫不奇怪了。

 

《AKIRA》的原声运用了印尼传统甘美兰音乐,和电子音乐配合形成充满科幻感的声音,给赛博朋克题材配乐再合适不过。制作组深厚的民族学知识赋予了音乐更丰富的文化层面,如果你对动画有了更进一步的接触,一定会被其音乐所震撼。并且,目前一张黑胶唱片已经卖到 500 美金左右,极具收藏价值…

 

 

官方还没公布合作,粉丝就已经帮他们出好设计了

 

(图片来源:@supcommunity / instagram)

 

从此前网络释出的 AKIRA x Supreme 粉丝自嗨自制图片看来,其实已经涵盖了《AKIRA》之中大部分标志性符号。动画里头的经典场景和人物设定,包括男主角金田正太郎经常骑乘的摩托车、药丸等作为主视觉的设计元素,将会使得此次联乘身份感强烈。

 

 

金田的机车夹克和摩托车的红色象征了他的正派和热血,而这部摩托车给背景设定中加入了不少写实感,据说 90 年代大型踏板摩托的流行也是得益于金田的摩托车。不仅如此,这部车还象征了速度和在空间中移动的能力,意味着驱动发展的能力,影片中将这种能力称之为 “AKIRA”之力,发明和制造东西的知识和能量。因此,摩托车实际是 “AKIRA” 的具象。

 

(以上图片来源:Google)

 

《AKIRA》之中出现了很多 “药丸” 的元素,金田夹克之上印制的蓝色药丸代表了救世主的希望,铁雄为了让自己的能力放大在酒吧服用的药为红色,实验室为了抑制 “AKIRA” 之力而开发的药为绿色。每个人身上都有 “AKIRA” 的潜力,当这种潜力被唤醒的时候,你必须选择如何使用它。

 

 

除了动画,《AKIRA》还辐射到了哪些方面?

 

疑似 ACRONYM® x AKIRA,以及 Errolson Hugh 在大友克洋展览中(图片来源:Google)

 

作为日本赛博朋克动画的起点,《AKIRA》辐射到的范围非常之广,涵盖电影、服装、艺术、配乐等。往后的科幻片《攻壳机动队》、《EVA》、《黑客帝国》等,或多或少从场景、分镜、叙事、主题思想等都从《AKIRA》处受到了影响,这也不是三两篇文章能说完的了…

 

赛博朋克描绘的是未来科技带来的阴暗一面,悲观色彩的反乌托邦世界,“High tech, low life” 是对赛博朋克所处世代的描述。1984 年威廉·吉布森出版的《神经漫游者》确立了赛博朋克的基调,后来逐渐发展成为一种亚文化。破败都市、霓虹灯光、人工智能等都是赛博朋克中会出现的元素。“待人如待鼠,所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。” 著名科幻小说作家布鲁斯·斯特林这样形容赛博朋克。

 

Cav Empt 2014 秋冬 Lookbook(图片来源:Google)

 

Sk8thing 与 Toby Feltwell(图片来源:intelligence)

 

ACRONYM® 2017 秋冬系列视频

 

由 Sk8thing 与 Toby Feltwell 共同主理的日本街头品牌 Cav Empt,其标志性的复古电子结合未来感的图形设计,用服装完美诠释出了赛博朋克氛围;而 ACRONYM® 的创立人之一 Errolson Hugh 更是《AKIRA》的忠实拥趸,可以说机能风便是来源于赛博朋克文化的一种穿衣风格,用服饰的功能细节和人工智能般的虚实结合图像强调赛博朋克的未来感。而上面提到的威廉·吉布森更是加入到了 ACRONYM® 的团队之中

 

2012 年大友克洋  – GENGATEN Exhibition

 

BAPE® 呈现 2014 年大友克洋 x 河村康辅 “Re:construct in TOKYO” 展

大友克洋也不时举行一些展览,从原画手稿到 “实体”。BAPE® 此前呈现了其与日本拼接艺术家河村康辅的共同展览 “Re:construct in TOKYO”,以河村康辅的拼接技术来制作大友克洋主题的作品,现场还发售了大友克洋 x 河村康輔 x BAPE® 的联名限定 T 恤。

 

BRUTUS 特別编集 合本・大友克洋 2014 年 1 月(以上图片来源:Google)

 

 

(图片来源:Google)

 

大友克洋向来热衷探讨人性、政治、阶层等敏感问题,《AKIRA》穿插了对人类和社会的深层思考,涵盖统治和秩序的残酷、人类的贪婪和狂妄,以及滥用科学力量却毁灭文明,最终自食其果。深度内涵加上大友克洋细腻真实的绘画表现力,无疑让《AKIRA》成为科幻动画作品里的 “至高无上”,如与 Supreme 合作,可说是两个不同领域最高指标的对话。